EXPOSICIONES
Centro de Arte Hortensia Herrero.
El Centro de
Arte Hortensia Herrero se encuentra en un antiguo palacio de estilo barroco del
siglo XVII y reúne obras de artistas de renombre.
Hortensia
Herrero es una coleccionista de arte, mecenas y empresaria que ha puesto en
marcha en 2023 este centro que lleva su nombre y en el que puede verse una
parte importante de su colección de arte contemporáneo. Su filosofía de mecenas
basada en devolver a la sociedad lo que la sociedad le ha dado, le lleva a traer
a Valencia el mejor arte internacional para que puedan disfrutarlo los
valencianos y todos los visitantes que se acercan a la ciudad.
Durante los últimos
años Hortensia Herrerano ha reunido junto al asesoramiento artístico de Javier Molina,
un conjunto de obras realizadas por los creadores más destacados del siglo XXI,
algunos de los cuales han concebido obras específicamente para diversos espacios
de este palacio. Este es el caso de artistas como Tomas Saraceno, quien ha
creado una obra para el patio del centro de arte; Juame Plensa en el ábside que
da paso al jardín; Sean Scully en la antigua capilla del palacio; o los pasajes
que han intervenido Mat Collishaw, Olafur Eliasson y Cristina Iglesias,
respectivamente. Unas obras que dialogan con la arquitectura del lugar y con
más de cien obras de cerca de 50 artistas que completan esta primera
presentación de la colección Hortensia Herrero.
Arte del siglo XX
Aunque la
colección está centrada en el arte del siglo XXI, también incluye la obra de
algunos grandes maestros del siglo XX como san Joan Miró, Alexander Calder,
Jean Dubuffet, Roy Lichtenstein o Julio González. Todos ellos destacaron por su
capacidad de innovación y marcaron el camino a muchos artistas posteriores que
se inspiraron en su trabajo. Esta sala acoge una selección de las obras más
destacadas del siglo XX de la colección Hortensia Herrero.
Atzucac
Este espacio exterior, Atzucac
(callejón sin salida) fue en el siglo XIV la calle Cristófol Soler, límite norte
de la judería de Valencia hasta 1389, fecha de su segregación. La excavación
arqueológica ha revelado que a la derecha se encontraba el Callejón de las
Penas y a la izquierda se interceptaba con la calle de las Carnicerías y la de
Micer Joan D`Abella. En el plano de 1704 de Thomas Vicente Tosca ya no es
transitable y solo se observa el Callejón de las Penas.
Las diferentes muestras cerámicas
expuestas pertenecen a restos de pavimentos del siglo XVIII encontrados en
diferentes estancias de este Palacio durante su remodelación para convertirlo
en Centro de Arte Hortensia Herrero.
Atzucac
Joan Miró. Vol d`oiseaux entourant le jaune d`un éclair,
agosto 1973. Óleo sobre masonita, 100 x 64 cm
Antoni Tápies. Impresión de cesta sobre ropa. 1980.
Técnica mixta sobre lienzo. 200,5 x 225,5 cm.
Anselm Kiefer.
Esta sala acoge tres obras en las que podemos encontrar referencias a las
flores del mal de Baudelaire, al cuarteto de cuerda de Schuber titulado “La
muerte y la doncella” o a la mitología alemana del Walhalla. En esta última
obra se puede apreciar un paisaje en el que el artista ha vertido plomo
conformando un bloque de 500 kilos de peso de modo que podemos ver a las dos
grandes tendencias de la pintura a lo largo de la historia reciente: la
figuración y la abstracción. Las otras dos obras contienen un característico
libro de plomo.
Anselm Kiefer. Walhalla. 2015-2017. Óleo, acrílico, plomo
y metal sobre lienzo sobre madera. 280 x 380 x 38 cm
Anselm Kiefer. Der Tod und das Mädchen. 2018. Óleo,
acrílico, plomo y sedimento del electrolisis en la hoja de plomo sobre lienzo.
190 x 560 x 25 cm.
Sala Noble
Este espacio es considerado la sala
noble del palacio, lugar donde se realizaban las audiencias. Se han
rehabilitado las antiguas vigas de madera que estaban deterioradas por la
humedad y los xilófagos utilizando prótesis y se ha conservado el pavimento que
reproduce una escena mitológica de Perseo y Andrómeda, que data del siglo
XVIII. Este mosaico, fabricado en Valencia, tiene un gran valor por su riqueza
cromática, sus originales formas y su excepcional durabilidad.
Detalle del techo
Detalle de la estancia
Detalle del mosaico
Georg Baselitz. Bündel. 2015. Bronce patinado. 146,5 x 73
x 78 cm
Georg Baselitz. Das schwarzbraune Lied. 2016. Óleo sobre
lienzo. 303 x 320 cm
San Juan del Hospital
San Juan del Hospital (Siglo XIII)
Primera iglesia construida en Valencia desde 1238 y único cementerio medieval
conservado en la Ciudad.
Detalle del templo
Detalle del templo
Detalle de la cúpula
Detalle de la veleta
Capilla Scully
La antigua
capilla del Palacio Valeriola fue otro espacio escogido para hacer una
intervención y el artista elegido para ello fue Sean Scully (Dubli, 1945). El propio
autor visitó la capilla en plena restauración en febrero de 2020 y quedó
prendado del encanto de este lugar. Scully propuso realizar una intervención
integral en la capilla que incluyera tanto las ventanas de las paredes como los
cristales de la cúpula. Una intervención que se completa con una de sus
pinturas perteneciente a la serie “Landile”, caracterizadas por las franjas
horizontales de diversos colores. Unas franjas en las que, en esta ocasión, se
pueden ver en la parte inferior unas gotas de pintura roja que recuerdan a la
sangre de Cristo, tan presente en la iconografía cristiana.
Joaquín
Sorolla, José Nicolau Huguet, Vicente Nicolau Cotanda y Juan Peiró. La alegoría
mercantil. 1881
Estas pinturas estaban originalmente
instaladas en el techo de la tienda de dibujo y pintura de Faustino Nicolás,
situada en el número 22 de la calle Zaragoza. Las obras representan las
alegorías de la Pintura, la Escritura, el Comercio en general y el Comercio de
objetos de escritorio y fueron realizadas en 1881 por los artistas Joaquín
Sorolla, José Nicolau Huguet, Vicente Nicolau Cotanda y Juan Peiró en su época
de estudiantes. Los lienzos se trasladaron posteriormente a la papelería Roca
Rodilla, situada en la calle de la Paz. Al cerrar este establecimiento,
Hortensia Herrero adquirió estas pinturas con la intención de salvaguardar este
testimonio de la historia artística de Valencia que ahora puede contemplarse en
esta capilla.
La pintura
La Escritura
El Comercio de objetos de escritorio
Bóveda
Elena del Rivero. Fontana2012. Pan de oro, hilo y aguja
sobre papel de abacá hecho a mano. 87,8 x 90,2 cm
Rashid Johnson. Melani. 2011. Suelo de madera de roble,
cera y pintura. 184,8 x 125,7 x 7 cm.
Juan Genovés. Ímpetu. 2019. Acrílico sobre lienzo. 120 x
150 cm
Detalle
Juan Genovés. Séptimo. 2017. Acrílico sobre lienzo sobre
tabla. 200 cm de diámetro
Jaume Plensa. Symétrie. Grabado. 152 x 98 cm. Edición de
30
Manolo Valdés. Abanicos. 1995. Óleo sobre arpillera. 115
x 145 cm
Manolo Valdés. Abanico Azul. 2007. Óleo sobre arpillera.
140 x 160 cm
Manolo Valdés. Desnudo de mujer. Sin fecha. Óleo sobre
arpillera. 190 x 115 cm
Manolo Valdés. Jarrón azul. Sin fecha. Técnica mixta,
pintura y collage sobre papel montado en tabla. 79 x 104 cm
Manolo Valdés. La reina Mariana. 2020. Cristal sintético.
115 x 84 x 58 cm
Miquel Barceló. Doble eucaristía. 1991. Técnica mixta.
198 x 298 cm
Superficies
Esta sala acoge la obra de artistas
contemporáneos que ha roto con la superficie plana del lienzo, que ha
predominado en el arte durante siglos, para buscar nuevas formas de expresión.
Julián Opis. Street 3. 2019. Aluminio policromado. 208 x
165 x 107 cm
El mundo del cambio irreversible. Se trata de una pieza
interactiva en la que aparece una ciudad. El mundo de la obra está conectado
con el mundo exterior de valencia, de modo que presenta las mismas condiciones
en lo que al tiempo y a la estación se refiere. Esta obra evoluciona con las
interacciones pudiendo desencadenarse una guerra total que arrasaría toda la
ciudad y la reduciría a cenizas.
Michal Rovner. Aguas silenciosas. Se trata de una pieza
interactiva en que se retrata a multitudes de personas que vagan por sus
pantallas de LCD sin rumbo fijo.
Cristina Iglesias. Tránsito mineral. 2023. Jesmonite con
polvo de mármol, acero inoxidable pulido espejo y luz ámbar. 291 x 990 x 291
cm.
David Hockney. Autour de la maison, Éte. 2019. Impresión
de inyección de tinta sobre papel. 80 x 1200 cm. Edición 11/15
David Hockney. The arrival of Spring in Woldgate in 2011.
2011. Dibujo con iPad impreso en papel. 140 x 105 cm. Edición 17/25
David Hockney. The arrival of Spring in Woldgate in 2011. 2011. Dibujo con iPad impreso en papel. 140 x 105 cm. Edición 21/25
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