AREA ALAMEDA
Calle Guadiana.
Desde la confluencia de Doctor
Letamendi-Correduría y Feria a Peris Mencheta.
Según Justino Matute se llamó
Guisanderos, por los que en ella se dedicaban a preparar comidas.
Desde mediados del s. XVIII aparece
como Carne, hasta que en 1845 se le cambia por el actual.
En el número 24 hay un azulejo
del Arco de la Macarena y dos relieves.
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Calle Molino.
Desde la
confluencia de Mata y Santa Rufina a Peris Mencheta
El nombre más
antiguo que se le atribuye es el de Ángel, que
ya se cita en 1435, por un azulejo con
la imagen de San Rafael, si bien la
calle de este nombre, según documento de 1553,
estaba en la Cañavereria, localizada más
próxima a la Alameda, pues en dicho documento se cita que estaba en esta calle el
Hospital de los Correros, situado en dicha calle.
En el plano de Olavide de
1771 se conoce como Molino del Yeso, por uno que existía en la confluencia con
Mata y Santa Rufina.
En 1845 se rotula
oficialmente como Molino. En 1876 se propuso
denominarla José González, en memoria de José González Cuadrado, fusilado por los franceses
al negarse a identificar a sus compañeros de
conspiración.
RUTAS POR SEVILLA: Ruta Artística
Francisco de Ocampo y Felguera.
Francisco de
Ocampo y Felguera nació en la localidad de Villacarrillo, Jaén, en el año
1579.
Fueron sus padres
Fernán González de Felguera y María Inés de Tablada, y siguiendo las costumbres
establecidas de la época, recibió el apellido primero de su abuelo y el segundo
de su padre.
A los 14 años de edad (1593) se
trasladó a Sevilla para ingresar en el taller de su tío Andrés de Ocampo
e iniciarse en el aprendizaje artístico.
Posteriormente, fue
admitido en el taller de Juan de Oviedo y de la Bandera, El Mozo, y más tarde
en el de Juan Martínez Montañez, recibiendo de todos ellos sus influencias
artísticas.
En el año 1600,
Francisco de Ocampo, después de permanecer siete años como aprendiz, obtuvo el título
de capacitación para ejercer el oficio, que le permitía independizarse y abrir
taller propio.
Para la obtención de dicho título tuvo que realizar dos
esculturas, una desnuda para demostrar sus conocimientos anatómicos y
otra vestida para apreciar la forma de realizar los plegados de vestidos,
túnicas, capas, etc.
Pero, en lugar de
abrir un taller propio, con la anuencia y el consentimiento de Juan de Oviedo, decidió ingresar en su taller, con la categoría de oficial, recibiendo unos
honorarios.
El 4 de marzo de
1602, contrae su primer matrimonio con Lorenza Ponce, hija de Salvador Campos,
pintor de profesión y de Inés de Ponce.
En el año 1603
Francisco de Ocampo inicia de forma independiente su producción artística,
ejecutando su primera obra documentada: una imagen de San Nicolas de
Toentino, encargo del pintor Blas Gutiérrez, vecino de la localidad de
Écija, recibiendo a partir de esta fecha un importante número de encargos, por
lo que cambió el taller a distintas
collaciones como la Magdalena, San Vicente, San Lorenzo y San Martín (calle Pepino, actual Santa Rufina), y a admitir a numerosos
aprendices, de los que se deben destacar a Francisco Cabrera, Juan de la Barrera, Hernando de las Casas y Manuel Morales.
El año 1632 muere su esposa, Lorenza Ponce, y contrae nuevo matrimonio, años después, con Ana María, de la que se desconocen otros datos, como igualmente la fecha del mismo.
Sintiéndose enfermo e intuyendo la cercanía de la muerte, Francisco de Ocampo otorga testamento en el año 1639 nombrando albacea testamentaria a su esposa y al pintor Baltasar Tintero.
Este documento, que está datado con fecha 26 de diciembre de 1639,
dice, entre otras cosas, lo siguiente: "Francisco de Ocampo, maestro
escultor, vecino de la collación de San Martín, estando enfermo de cuerpo y
fano de la voluntad hago y ordeno este mi testamento en la manera siguiente:
Que mi cuerpo sea sepultado en la Iglesia de San Martín y entierro que tengo
Declaro que yo case primeramente con Doña Lorenca Ponce ayer 37 años Declaro
que yo me case segunda vez con Doña Ana María Declaro que deudo al Convento de
monjas de San Clemente el Real De esta ciudad feiciebtos reales de resto de
todas quantas hasta hoy Día mando fe le pague Nombro por mis albaceas
testamentarios a Baltasar Quintero. Maestro pintor y a Doña Ana María, mi
mujer. Nombro a mis universales herederos a Fernando de Ocampo, aufent en Yndia
y a Salvador de Ocampo, mis hijos legítimos y de doña Lorenca Ponce, mi primera
mujer".
El 28 de diciembre
de 1639, el escultor fallecía en su domicilio sevillano de la actual calle de
santa Rufina, donde vivía desde el mes de abril de 1631, siendo enterrado en la
Iglesia de san Martin.
Su estilo
propio viene heredado de la estética manierista y clasicista de Martínez
Montañez, aunque también son apreciables en su obra, sobre todo al final,
detalles de naturalismo y un realismo protobarroco, similar a su
compañero de aprendizaje Juan de Mesa, pero sin apartarse demasiado del
manierismo de Montañez.
Entre sus
tallas documentadas y presentes en Sevilla se encuentran:
Santísimo Cristo del Calvario, imagen titular de la Hermandad de El Calvario, de 1.612,
que se encuentra en la Iglesia de santa María Magdalena.
San Andrés, del
Altar Mayor de la Iglesia del Hospital de Nuestra Señora de la Paz, realizado en
1.613.
Santa Inés que
se conserva en el Convento de santa Inés
Nuestro Padre Jesús de la Salud, de la Hermandad de la Candelaria, de la Iglesia de san
Nicolás de Bari, que actualmente algunos expertos la atribuyen a Matías de la
Cruz.
Nuestro Padre
Jesús Nazareno, de la Hermandad del Silencio, aunque los últimos estudios la
atribuyen a Gaspar de la Cueva y realizada en 1.609.
Cristo de la Salud, de la Hermandad de la Carreteria, atribuida tradicionalmente aunque poco sustentada por sus características.
San Juan Evangelista, Iglesia de santa Ana
El águila con el tintero en el pico en la iconografía de san Juan Evangelista
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Calle Santa Rufina.
Desde Doctor
Letamendi-Correduría a la confluencia de Marco Sancho y Mata. De ella parte, la
del Molino.
Según González de León se la conoció como calle del Pepino, desde el primer
tercio del s. XVII, por existir en ella un
corral de vecinos con este nombre allí existente.
Según Santiago Montoto
también se la llamó Mata, al igual que en la
que desemboca, y Mata del Pepino.
En 1845 el nombre antiguo
es reemplazado por el actual, por una de las hermanas alfareras martirizadas en el 287 (ver), y patrona de la ciudad.
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Calle Marco Sancho.
Desde Conde
Torrejón a la confluencia de santa Rufina y Mata. Está cruzada por Quintana
y Correduría, y en ella desemboca Cruz de la
Tinaja.
Su nombre actual aparece
a mediados del s. XVIII,
y alude al maestro mayor de la ciudad Marco Sancho (+ 1733), que pudo
vivir en ella.
Al comienzo se encuentra
un lateral de la casa-palacio de Conde de Torrejón
con un Guardaesquina de columna de mármol.
ALGUNOS PERSONAJES HISTÓRICOS EN LAS CALLES DE SEVILLA
Conde de Torrejón
El marquesado
de Valencina es un título nobiliario español creado
por Felipe IV de España, con vizcondado previo de la Alquería,
por Real Decreto el 5 de febrero de 1640 y Real Despacho del 29 de junio de
1642, a favor de Luis de Ortiz de Zúñiga Ponce de León y Guzmán, señor de
la villa de Valencina del Alcor que había comprado el 12 de junio de 1630,
caballero de la Orden de Calatrava.
Los marqueses
de la Motilla sucedieron en el título y el mayorazgo, una vez extinguida
la sucesión del primer titular, por ser descendientes de Beatriz Ponce de León,
que había casado alrededor de 1527 con Alonso Fernández de Santillán, y era tía
abuela del primer marqués.
Su nombre se refiere
al municipio andaluz de Valencina de la Concepción, en la provincia de Sevilla,
llamado hasta 1948, Valencina del Alcor.
El condado
de Torrejón es un título nobiliario español creado el 3 de
enero de 1602 por el rey Felipe III con la denominación de “Conde
de Torrejón el Rubio” a favor de Francisco de Carvajal y Manrique de Luna,
señor de Torrejón el Rubio.
Don Álvaro Pantoja y
Portocarrero, que da nombre a la calle Conde de Torrejón (ver), fue VI conde de
Torrejón, III marqués de Valencina y señor de Alcollarín, Benacazón y Mocejón.
El día 13 de octubre
de 1677 se casó en Toledo con la hija del primer marqués de
Villa-García, Melchora María de Mendoza, dama de la reina Mariana de
Austria.
Fue gentilhombre de cámara del rey Carlos II de España. Desempeñó el cargo de maestre de campo y asistente de Sevilla en los años 1704 y 1705.
Su
periodo de mando en Sevilla fue muy breve, únicamente unos meses, al parecer su
salud no era buena cuando consiguió el cargo, se conserva un memorial dirigido
a la Cámara, fechado en el año 1700, en el que solicita se le exima de la
obligación de acudir a la Corte a recibir un destino, por su mala salud y la
dificultad que le suponía realizar un viaje tan largo. Falleciendo mientras permanecía en dicho cargo.
El rey Carlos
III concedió a este título la Grandeza de España el 1 de abril
de 1764 a favor de Antonio María Pantoja Portocarrero y Bellvís de
Moncada, VIII conde de Torrejón, V marqués de Valencina.
Su denominación hace
referencia al municipio español de Torrejón el Rubio en la provincia de
Cáceres de Extremadura.
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Calle Conde de Torrejón.
Desde
la Confluencia de Amor de Dios, Correduría, y Quintana a Feria. En ella desembocan por la derecha Quintana y Marco Sancho, y Alberto lista por la izquierda.
En ella estaba la casa-palacio de los marqueses
de Valencina, por ello, se supone el topónimo Marqués que
aparece en los padrones sacramental entre 1672
y 1744.
En 1705 es conocida por
Ancha del Marqués de Valderrama. En 1755 ya se
la designa con el nombre actual, en 1845 se le suprime el título nobiliario y lo recupera hasta 1934. Este nombre debe
recordar a don Álvaro Pantoja y Portocarrero (ver), conde
de Torrejón, asistente de la ciudad entre 1704
y 1709, que vivió en la citada casa-palacio
Esta casa-palacio se sitúa en el núm. 9, es un edificio barroco del siglo XVIII con elementos anteriores de los siglos XV y XVI.
Primitivamente
perteneció al mayorazgo que fue fundado por Juan Torres Ponce de León,
posteriormente pasó a diferentes propietarios, como los marqueses de
Valencina y condes de Torrejón. Su último dueños fueron los marqueses de
la Motilla que realizaron considerables mejoras, pues el edificio había
sido utilizado como almacén durante varias décadas. En los últimos 15 años
había sido una escuela de danza, un estudio de música y un taller de restauración.
En el año 2010 se hizo público un proyecto para rehabilitarlo y convertirlo en
hotel de 4 estrellas.
La fachada principal es de gran extensión y de
trazado sencillo. En el interior destaca el patio construido sobre columnas y
bellas arquerías, así como la espaciosa escalera. Se conservan en este inmueble
diversos elementos de interés artístico como los bellos artesonados.
Hace esquina con Marco
Sancho donde presenta un Guardaesquina.
El núm. 16 es de estilo
sevillano, con parte de la fachada retranqueada.
