martes, 30 de mayo de 2023

 ALGUNOS PERSONAJES HISTÓRICOS EN LAS CALLES DE SEVILLA

Conde Barajas

Nació en Madrid hacia 1520. Hijo de Juan Zapata Osorio (V señor de Barajas. La Alameda, Rejas y Torrejoncillo), y de María Cisneros (sobrina del cardenal Cisneros al ser hija de su hermano Juan Jiménez de Cisneros y Leonor de Zapata).

No se conocen los comienzos de su carrera en la corte, pero parece que fue Regidor del Cabildo Municipal de Madrid y Comendador de la villa de Guadalcanal, mediando con el administrador de las minas de plata de la localidad.

De 1567 a 1573 fue Corregidor de Córdoba y coincidiendo con la peste bubónica de Sevilla ordenó tapiar todas las puertas de la ciudad, excepto la puerta del Puente y la del Rincón para controlar e impedir que pudiera entrar algún enfermo.

En relación con la guerra de las Alpujarras, participó en la pacificación del territorio y en la deportación de los moriscos.

Por la asistencia de Felipe II y el cardenal Espinosa a las Cortes Generales, celebradas en la ciudad en 1570, en relación con la rebelión de los moriscos, mandó construir la puerta del Puente, las fuentes del Vizconde, la de la plaza del Salvador y la del Potro y realizó la Alameda del Corregidor.

De nuevo en la corte realizó funciones de Mayordomo Mayor de la Reina participando en el bautizo del príncipe don Fernando el 16 de diciembre de 1572.

En 1572 al heredar el estado nobiliario de su padre recibió, de manos de Felipe II, el titulo de Conde, con la Grandeza de España y fue nombrado miembro del Consejo de Estado desde 1573.

De 1573 a 1579 fue nombrado Capitán General y Asistente de Sevilla, donde, a pesar de las dificultades económicas, obtuvo los recursos para realizar importantes reformas urbanas.

Eliminó la Laguna de la Feria o de la Cañavería (ver), ocasionada al desviarse el curso del Guadalquivir, pues ya tenía experiencia al realizar obras hidráulicas durante su estancia en Córdoba, convirtiéndola en la Alameda de Hércules, uno de los lugares públicos más significativos de la época, sitio de reunión y recreo de la aristocracia y burguesía del momento.

Óleo que plasma la vida en la Alameda de Hércules a mediados del XVII. Anónimo de 1650


Restauró las fachadas de algunas de las puertas de la ciudad:

La puerta del Osario, así denominada, al parecer, por la existencia de un cementerio musulmán extramuros, fue reconstruida en 1573.

Puerta Osario poco tiempo antes de su derribo

En el Postigo del Aceite, entrada del aceite a Sevilla, por lo que se cobraba un impuesto, realizó reformas en 1573 y colocó el escudo de armas de la ciudad. 


Postigo del aceite

Reformó totalmente la Puerta de la Carne en 1577, colocando una lápida con inscripciones en latín de agradecimiento a Zapata por la reforma. Esta puerta era una de las principales por la entrada de la carne a la ciudad, cobrándose un impuesto.


Reformó la Puerta de Carmona entre 1576 y 1578, dándole más amplitud y carácter monumental y estético y colocando, igualmente, una lápida en latín en agradecimiento por la reforma. Por esta puerta entraba trigo, vino y hortalizas cobrando el impuesto correspondiente. De ella salía el antiguo camino de Sevilla a Carmona y a ella llegaba el acueducto de los Caños de Carmona, desde donde se distribuía el agua al resto de la ciudad.


Litografía de la Puerta de Carmona hacia 1840, según dibujo de Jenaro Pérez Villaamil

En el Postigo del Carbón en 1573 ordenó colocar un escudo con las armas reales. 


En la Puerta de Jerez en 1578 mandó colocar una placa, que actualmente se conserva en el chaflán entre las calles de Maese Rodrigo y la Puerta de Jerez, con la inscripción: “Hércules me edificó, Julio Cesar me cercó de muros y torres altas, y el rey santo me ganó con Garci Pérez de Vargas”. 

Chaflan de la calle Maese Rodrigo y plaza de Jerez

Reparo las canalizaciones de la Fuente del Arzobispo, que, junto al acueducto de los Caños de Carmona, proporcionaba el agua potable a los vecinos de Sevilla.

Reparó las murallas que servían de muro de contención a las frecuentes subidas del Guadalquivir con las consiguientes arriadas.

Mandó sustituir, en 1574, el muelle situado junto a la Puerta de san Juan por otro de nueva construcción junto a la Torre del Oro.

Ordenó crear la fuente de Mercurio en 1576, actualmente colocada en la plaza de San Francisco delante del edificio del Banco de España. La figura original de Pesquera y Maeda fue fundida en bronce por Bartolomé Morel, el fundidor del Giraldillo, y la fuente se situó en el centro de la plaza y delante del Ayuntamiento. Fue restaurada en 1655 por Pedro Sánchez Falconete y reformada totalmente en 1717 por Juan Fernández Iglesias. Fue desmontada en 1833 por el Asistente Arjona y el Mercurio se trasladó a una fuentecilla de los Jardines de las Delicias y más tarde al Alcázar. Finalmente, en 1974 se construyó la fuente actual por el arquitecto Rafael Manzano Martos y se volvió a coronar con el antiguo Mercurio. 

Fuente de mercurio y detalle de la estatua

En 1577, inició las obras de adaptación de tres naves de las Atarazanas para ubicar la Aduana. 


Atarazanas

Intentó, aunque no lo consiguió, trasladar la Mancebía desde el Arenal a otro lugar más alejado de la ciudad. 


Ubicación estimada de la Mancebia de Sevilla, en el plano actual de la ciudad

También fracasó en su intensión de construir un puente permanente entre Sevilla y Triana que sustituyera el musulmán puente de barcas. 


Por su acertada labor urbanística en Sevilla obtuvo el reconocimiento de los ciudadanos, y aún hoy, la céntrica calle Conde de Barajas (ver) de Sevilla recuerda con su nombre la figura y dedicación a mejoras en la ciudad de este importante asistente. 

Calle Conde de Barajas

Devuelta a la Corte fue nombrado Mayordomo Mayor de la familia real y se le concedió la presidencia del Consejo de Ordenes entre 1580 y 1583. Entre 1583 y 1591 fue nombrado Presidente del Consejo Supremo de Castilla y Presidente de los Reales Consejos de Estado y Guerra.  

Fue acusado, falsamente de corrupción y fray Diego de Chaves, confesor real, se negó a dar la absolución al monarca Felipe II mientras mantuviera a Zapata en sus cargos., por lo que renunció todos sus cargos en 1592 y se retiró a sus posesiones en Barajas y falleció el 20 de septiembre de 1594, siendo enterrado en la capilla Mayor del convento de franciscanos descalzos de Nuestra Señora de la Concepción fundado por el en 1586. 

lunes, 29 de mayo de 2023

 RUTAS POR SEVILLA: Ruta Artística  

Juan Martínez Montañés 

Se recuerda en el nomenclátor sevillano (Calle Martínez Montañés) (ver) con la titulación de una calle en la collación de san Lorenzo.

Calle Martínez Montañés esquina Juan Rabadán

Calle Martínez Montañez esquina Baños

Nació Alcalá la Real (Jaén) el 16 de marzo de 1.568, fue bautizado en la iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, siendo sus padrinos el licenciado Gil Fernández, Provisor de la Abadía de Alcalá la Real, el cargo más importante después del de Abad, y María de Mendoza, mujer del regidor Francisco de Aranda. ​

Sus padres fueron Juan Martínez, de oficio bordador y conocido con el sobrenombre de "Montañés", y su madre Marta González. 

De sus cinco hermanos Juan era el único varón y solo dos hermanas llegaron a la edad adulta. Tomasina, la menor de ellas, convivió con el escultor hasta su muerte en 1.619, y su pérdida provocó en el escultor una gran depresión.

En 1.579 se trasladó con su familia a Granada, y comenzó su formación escultórica, en el taller de su paisano Pablo de Rojas, al que a lo largo de su vida reconocería como su gran maestro.​

Se trasladó a Sevilla, posiblemente en 1.582, donde estaban asentados otros artistas también procedentes de Alcalá, como Gaspar de Rages o Raxis, sobrino de Rojas, y comenzó a trabajar en un taller de escultura, que se cree pudo ser el de Gaspar Núñez Delgado y  recibió influencias de él, de Jerónimo Hernández y Andrés de Ocampo.  

En junio de 1.587, contrajo matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo, en la Iglesia Parroquial de San Vicente (ver) y tuvo cinco hijos: Mariana (monja dominica), Bernardino (fraile franciscano), José (presbítero), Rodrigo y Catalina.

El 1 de diciembre de 1.588 fue examinado por un tribunal compuesto por Gaspar de Águila y Miguel Adán, para acreditar su suficiencia en la escultura y en el diseño de retablos. 

En presencia del tribunal esculpió una figura vestida y otra desnuda, y realizó también el alzado de un retablo, siendo declarado "hábil y suficiente para ejercer dichos oficios y abrir tienda pública".​ 

De este modo obtuvo de manera conjunta el título de maestro escultor y ensamblador, lo que le facultaba para trazar la arquitectura, diseño y elaboración de los retablos, por lo que pudo ejecutar muchos retablos con sus correspondientes obras escultóricas.

Se estableció en la colación de la Magdalena, en la calle de la Muela (actual ODonel). 

El 28 de agosto 1.613 murió su esposa Ana de Villegas, que fue enterrada en una sepultura que poseía el matrimonio en el convento de San Pablo de Sevilla. ​

El primer documento que se conserva de Martínez Montañés en el archivo parroquial data de 1.598 y recoge el nacimiento del segundo hijo de su matrimonio con Ana de Villegas.

Contrajo nuevamente matrimonio el 28 de abril de 1.614, en la iglesia de la Magdalena, por el Abad Gordillo (ver), con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo y nieta del escultor Miguel de Adán, con la que tendría siete hijos.

Para José Hernández Díaz, uno de los máximos especialistas en Montañés, era de un temperamento cicloide, proclive a reacciones violentas y a crisis depresivas. 

Quizás por ello, en el mes de agosto de 1.591 fue encarcelado por sospecharse su implicación en el asesinato de un tal Luis Sánchez, permaneciendo en la cárcel dos años, hasta que la viuda le perdonó, previa entrega de cien ducados. 

El documento del pleito se guarda en el Archivo de Protocolos Notariales de Sevilla.

En 1.629 cayó enfermó y tuvo que permanecer en cama durante cinco meses, lo que le impidió trabajar en el encargo del retablo e imágenes de la capilla de la Inmaculada, con el correspondiente pleito por la demora e incumplimiento del contrato. ​

En 1635 fue contratado en Madrid, para moldear en barro el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velázquez, debían servir de modelo para una estatua que iba a realizar el italiano Pietro Tacca. 

Esta estatua se encuentra actualmente en la plaza de Oriente de Madrid. Del éxito de este trabajo derivó el que fuera conocido como el “Lisipo andaluz”, pues el poeta Gabriel de Bocángel y Uzueta lo nombró así en un soneto dedicado al escultor. ​

Durante su estancia en Madrid fue retratado por Velázquez (obra expuesta en el Museo del Prado) al que conocía de su etapa sevillana, cuando era aprendiz en el taller de Francisco Pacheco.  

Juan Martínez Montañez. Diego Velázquez Rodríguez de Silva. 1635. Óleo sobre lienzo. 109 x 88 cm. Museo Nacional del Prado. Sala 012

Este cuadro "Representa a un escultor que aparece modelando (se ha sugerido que en cera) una cabeza de Felipe IV. El escultor mira fijamente al espectador, de manera que es más importante su expresión y su rostro que su actividad manual. Aparece con unas vestiduras que contradicen cualquier rastro artesanal pues se dedica realizar el retrato de los rasgos de su rey.

Algún historiador sostiene que se trata de Alonso Cano, por el ropaje que viste, que se ajustaría a la dignidad sacerdotal de este artista, pero de ser así, debería datarse en torno a 1.658, cuando hizo un viaje a Madrid.

Otros expertos opinan   que se trata de Juan Martínez Montañés por el parecido con un retrato seguro y otro supuesto del mismo, y, sobre todo, el hecho de que el escultor fue llamado a la Corte y el cuadro se dataría entre junio de 1.635 y enero de 1.636". 


Se conserva otro retrato del escultor, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, en la actualidad expuesto en el Hospital de los Venerables, pintado por Francisco Varela, en el que se le representa esculpiendo el San Jerónimo de Santiponce. 


Finalmente fue retratado por Francisco Pacheco para su obra "Libro de descripción de verdaderos retratos", realizado en los últimos años de Martínez Montañés.




Falleció en Sevilla, el 18 de junio de 1.649, a los 81 años, víctima de la epidemia de peste que asoló Sevilla y en la que murió casi el cincuenta por ciento de la población, siendo enterrado en la antigua parroquia de la Magdalena. 

Catalina de Salcedo, su viuda, declaró en un documento de 1655: “mi marido quiso ser enterrado en el convento de San Pablo, en la sepultura que allí tenemos, y por haber muerto el año 1.649, en el rigor de la peste, el susodicho me pidió que fuese sepultado, como lo está, en la iglesia parroquial de la Magdalena de esta ciudad”...



Una placa, por la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, situada actualmente en la calle Rioja, refiere su muerte en la Plaza de la Magdalena, antigua Iglesia Parroquial de Santa María Magdalena.

Placa en la Plaza de la Magdalena


En la de Plaza de España, se le recuerda, con otros personajes históricos relacionados con Sevilla, en un medallón que decora la galería Alta de la plaza.


Medallón en la Plaza de España

En el Palacio de san Temo se incluye su escultura junto a otros personajes históricos, realizadas  por el gran escultor Antonio Susillo. 

 

Palacio de San Telmo

En la Parroquia del Salvador, frente a su entrada se sitúa el monumento al escultor, realizada en bronce, que representa al artista en posición sedente portando en sus manos una gubia y una imagen de una Inmaculada Concepción, representado el momento en que realizó la imagen de la Cieguecita para el retablo de la capilla de la Inmaculada de la Catedral.

Su ejecución fue promovida por un grupo de vecinos del barrio de san Lorenzo en 1916, aportando un boceto del imaginero Antonio Castillo Lastrucci. Finalmente, en 1920 se aprobó el proyecto presentado por Agustín Sánchez Cid.


Monumento a Martínez Montañez en la plaza del Salvador

Detalle del monumento a Martínez Montañez en la plaza del Salvador

Su obra conserva la sobriedad clásica propia del Renacimiento, con la profundidad de la escultura del Barroco. ​ 

Su estancia en Sevilla lo convirtió en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al cordobés Juan de Mesa. 

Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, en el campo profano solo se conocen las estatuas orantes de Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alfonso Coronel, realizadas para la capilla mayor del monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce, y el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velázquez debían servir de modelo para una estatua de Pietro de Tacca. 

Sus esculturas de carácter religioso podían tener como fin, la participación en cortejos procesionales, o podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en forma individual como formando parte de un retablo.

Su modelo de retablo es el dominante en el periodo manierista. En los retablos mayores suele predominar la estructura de dos cuerpos, con tres calles. Las columnas son sencillas y acanaladas, no llegando nunca a emplear la columna salomónica y los capiteles de estilo corintio.

Aunque trabajó la piedra y el marfil, su material preferido fue siempre la madera policromada. 

En la policromía, que siempre supervisaba, contó con la colaboración de grandes pintores, entre los que destacan Francisco Pacheco, Juan de Uceda y Baltazar Quintero, predominando la encarnación mate más cercana al efecto neutral.

Colaboró en 1.598 con Miguel de Cervantes, por orden del capítulo catedralicio, cuando se realizó el túmulo de Felipe II, con motivo de su defunción. En esta obra intervinieron, además, una gran parte de artistas sevillanos. A Montañés se le encargaron diecinueve esculturas de gran medida y a Cervantes un escrito para leer delante del túmulo, un soneto titulado: “Al túmulo del rey Felipe II”,​ en tono satírico, que fue muy comentado entre el círculo cultural de Sevilla.​

Alrededor de 1.620, se ha llamado “decenio crítico” del maestro, marcado por diversas circunstancias personales como el largo trabajo desarrollado a lo largo de los años y la muerte de su hermana y de varios de sus colaboradores y amigos más directos como Juan de Oviedo y Juan de Mesa, así como algunos pleitos profesionales que mantuvo en torno a la ejecución de sus trabajos. A pesar de ello, fue una etapa plenamente productiva.

Tras estos conceptos básicos, se puede realizar un recorrido por su conexión con Sevilla y con su obra indicando las iglesias, conventos y museos sevillanos que tienen la suerte de albergar alguna de sus creaciones.

En la Parroquia de San Lorenzo (ver), siendo hermano del Dulce Nombre, diseñó el Altar Mayor. 

Las esculturas y relieves del mismo fueron realizados por Felipe y Francisco Dionisio de Rivas entre 1645 y 1652. 

Altar Mayor de la Iglesia de san Lorenzo

Para el Convento de Santa Clara, en 1.661, diseñó su retablo mayor, y en los retablos laterales,  la talla de la Inmaculada, los Santos Juanes y San Francisco, San Juan Bautista.

En el Convento de Santa Ana (ver), en el segundo cuerpo del retablo mayor, el grupo de Santa Ana y la Virgen, obra de 1.627, y la imagen San Juan Bautista de 1604, situada en uno de sus muros.

Santa Ana y la Virgen niña

Retablo e imagen de san Juan Bautista

En el Convento de San Leandro , en el muro de la Epístola, los retablos de san Juan Bautista y san Juan Evangelista.  

En el Museo de Bellas Artes, en la sala de Zurbarán, la talla de Santo Domingo de Guzmán de 1605.  

Pertenecía al retablo del convento de Portaceli. En esta escultura el santo se encuentra en éxtasis contemplativo, con la cruz sujeta en una mano, y es destacable su anatomía musculosa. 

Santo Domingo de Guzmán Penitente

San Bruno, de 1636, proceden de la Cartuja. 


San Bruno

En la Iglesia de San Antonio Abad, el Silencio, en la calle Alfonso XII, las imágenes de San José y la Virgen sobre peanas, en los muros laterales de la capilla Hospitalaria, de 1605.

En la Parroquia del Salvador, la imagen de Jesús de la Pasión, nazareno realizado en 1615, para el convento de la Merced.

La imagen de San Cristóbal, de 1597, contratada para el gremio de los guanteros. Es una pieza de gran tamaño, 2,2 metros de altura, sus atléticas proporciones muestran una ya temprana tendencia al naturalismo, fue concebida como imagen de carácter procesional y se conoce que salió en cortejos de 1598. 

Proske manifiesta que la escultura del Niño no corresponde al maestro y que pudo ser ejecutada por algún ayudante. 

Esta obra supone un trabajo destacable de dibujo, modelado y composición, y en él se encuentran profundas huellas de la influencia de Miguel Ángel de Buonarroti. 

En el altar de la Virgen de las Aguas, un Niño Jesús.

En la Iglesia del Santo Ángel, en la calle Rioja, en la capilla sacramental, el crucificado Cristo de los Desamparados de 1617 (ver). Es una copia del Cristo de los Cálices, por lo que pudo ser una imagen encargada por los Carmelitas Descalzos.

En la Parroquia de la Magdalena,  en la hoy Plaza de la Magdalena, fue enterrado en 1649, pero su tumba ha desaparecido. 

En la actual iglesia se le atribuye la imagen de San Pablo del altar mayor, habiendo sido hermano de la Hermandad de la hermandad de la Quinta Angustia.

En la Capilla del Museo, bajo el retablo de la Virgen del Rosario, hay un pequeño Nazareno considerado el boceto de Jesús de la Pasión.

En la Capilla de San Onofre, en la Plaza Nueva, en su muro izquierdo se encuentra el retablo del titular, diseñado por el escultor en 1.604. Constituyó su primer encargo para la arquitectura de un retablo. 

En la Capilla del Sagrario, en la Avenida de la Constitución,  anexa a la Catedral, en el muro derecho (capilla de la Inmaculada) se encuentra la imagen del Niño Jesús de 1.606, encargado por la Cofradía del Santísimo Sacramento y que creó un modelo repetido por todo el país. 

Se realizaron numerosas réplicas e imitaciones, construyéndose vaciados en plomo de varias de estas representaciones para colmar la demanda existente en su día. 

En la Catedral.

En la Capilla de la Inmaculada, el retablo diseñado en 1629, está presidido por una magnifica escultura que representa a la Inmaculada de 1.630, llamada la Cieguecita, por aparecer con los ojos levemente cerrados. 

La escultura se caracteriza por la abundancia de ropajes y ladeamiento de cabeza y manos, el policromado corresponde de nuevo a Pacheco, después de haber mantenido un pleito profesional con Montañés por motivo de competencias profesionales.

En la Capilla de San Andrés, en la zona sur del recinto, el crucificado vivo Cristo de la Clemencia (ver), de 1603, constituye una de las cumbres del arte del imaginero. Esta imagen es más conocida como Cristo de los Cálices, por haber estado en la sacristía de ese nombre de la catedral. 

El encargo fue realizado por Mateo Vázquez de Leca, canónigo de la catedral y arcediano de Carmona en 1602. El contrato fue muy detallado en lo relativo a la figura del Crucificado, que debía realizarse así: "Ha de estar vivo antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de él, como que está el mismo Cristo hablándole y como quejándose de que aquello que padece es por él". 

La policromía, de tono mate, fue realizada por Francisco Pacheco, con el que trabajaría en diversas ocasiones. Esta obra tuvo su precedente en Cristo del Auxilio de Lima, obra del propio año 1603. 

En la Iglesia del Hospital de los Venerables, son atribuidas al autor las tallas de San Rafael y San Miguel.

En el Convento de San José, las Teresitas, en el barrio de Santa Cruz, el retablo de la Adoración de los Pastores de 1.627 y la imagen de San José con el niño.

En la Casa Palacio de los Pinelos, sede de la  Academia de Bellas Artes, donde podemos ver su retrato.

En la Iglesia de san Ildefonso, en su capilla bautismal, el excelente relieve de las Dos Trinidades, de 1.609.

En la Iglesia del Buen Suceso, calle Mercedes de Velilla, en el muro derecho el conjunto Santa Ana y la Virgen de 1632.

En la Iglesia de la Anunciaciónen la calle Laraña, en la parte inferior del retablo mayor las esculturas de San Ignacio y San Francisco de Borja, de 1.610 y 1.625. 

La imagen de la Inmaculada Concepción de 1.630, brazo derecho del crucero. 

En el Muro lateral derecho el retablo de San Juan Bautista de 1.620.

En la Parroquia de San Andrésse le atribuye la imagen de la Inmaculada del altar mayor.

En la Iglesia de San Buenaventura, en la plaza Nueva, el relieve de la Estigmación de San Francisco, atribuido al escultor.

En el Convento de Santa Paula, en el muro izquierdo de su iglesia, cercano al presbiterio, el retablo de San Juan Evangelista, con imagen de 1637, muestra al santo en actitud de inspiración para la escritura del Apocalipsis.

En el Convento de Santa Isabel, el retablo del Juicio final de 1611, actualmente cobija al Cristo de las Misericordias (ver).

En la Parroquia de San Julián, se le atribuye la imagen de la Inmaculada.

En la Iglesia de San Hermenegildo, preside el altar mayor la imagen del Santo, atribuida al escultor.

En la Capilla de la Virgen de la Estrella, en la calle San Jacinto, su titular es atribuida a este gran autor, aunque los expertos dicen que es posterior.

En el Monasterio de San Isidoro del Campo, en Santiponce, perteneciente a la orden de los Jerónimos, en 1.609 comenzó la ejecución del que sería uno de sus trabajos más destacado, el retablo de la iglesia. 

En ella intervinieron varios artistas ensambladores y escultores, casi con toda seguridad Juan de Mesa y Francisco de Ocampo. 

Destacan las esculturas de San Isidoro, y San Jerónimo, que por contrato debía ser elaborada directamente por el maestro sin ayuda de ninguno de sus colaboradores, y que se inspira en la figura homónima de Pietro Torrigiano y Jerónimo Hernández. En los laterales los Santos Juanes. En el presbiterio los sepulcros con las figuras de Guzmán el Bueno y su esposa Dª María Alonso Coronel. El retablo barroco de la capilla del Reservado está presidido por la Virgen con el Niño, Santa Ana y San Joaquín.  

En el museo de la Colegiata de Osuna, hay una imagen de San Francisco atribuida al maestro, procedente del desaparecido convento de Santa Clara.

En la Iglesia de San Miguel de Jerez, el retablo fue una obra accidentada que se contrató en cuatro ocasiones. 

Las obras se iniciaron en 1.601, concertadas con Juan de Oviedo el Joven, Montañés y Gaspar de Águila, pero los trabajos más importantes no empezaron hasta 1617, año en que Montañés asumió plenamente la obra. 

Las obras se prolongaron hasta 1.643 debido a la falta de recursos financieros. 

En el año 1.638 el proyecto también tuvo una variación significativa, cuando se decidió la sustitución de los cuatro lienzos pictóricos de las calles laterales por relieves escultóricos, ejecutados por José de Arce, al igual que las estatuas de san Juan Bautista y san Juan evangelista. 

De este retablo destaca el relieve de la Batalla de los ángeles, ejecutado en 1.641, siendo también de gran interés el relieve de la Ascensión y las figuras de Santiago y una de san Juan evangelista, realizadas entre 1.630 y 1.638, y las figuras de san Pedro y san Pablo, ejecutadas en 1.633, y la Transfiguración, terminada en 1.643. 

El conjunto arquitectónico del retablo, con sus dos alas laterales adelantadas y las esculturas en posición muy sobresaliente, supone una obra atrevida y de efecto espectacular, que constituye una de las más barrocas de Martínez Montañés. 

Gracias al afán de expansionismo religioso, de entre otros la Compañía de Jesús, en las colonias de América fueron rápidamente conocidas las obras de Montañés, y hasta allí se enviaron decenas de ellas, así ocurre con el Retablo de la Concepción de Lima, de 1.607, la hornacina principal del retablo la dedica a un Crucificado. El modelo de retablo que crea para este encargo le serviría para posteriores obras. ​