RUTAS POR SEVILLA: Ruta Artística
Juan Martínez Montañés
Se recuerda en el nomenclátor sevillano (Calle Martínez Montañés) (ver) con la titulación de una calle en la collación de san Lorenzo.
Nació Alcalá la Real
(Jaén) el 16 de marzo de 1.568, fue bautizado en la iglesia parroquial de Santo
Domingo de Silos, siendo sus padrinos el licenciado Gil Fernández, Provisor de
la Abadía de Alcalá la Real, el cargo más importante después del de Abad, y
María de Mendoza, mujer del regidor Francisco de Aranda.
Sus padres fueron Juan Martínez, de oficio bordador y conocido con el sobrenombre de "Montañés", y su madre Marta González.
De sus cinco hermanos Juan era el único varón y solo dos hermanas llegaron a la edad adulta. Tomasina, la menor de ellas, convivió con el escultor hasta su muerte en 1.619, y su pérdida provocó en el escultor una gran depresión.
En 1.579 se trasladó con su familia a Granada, y comenzó su formación escultórica, en el taller de su paisano Pablo de Rojas, al que a lo largo de su vida reconocería como su gran maestro.
Se trasladó a Sevilla, posiblemente en 1.582, donde estaban asentados otros artistas también procedentes de Alcalá, como Gaspar de Rages o Raxis, sobrino de Rojas, y comenzó a trabajar en un taller de escultura, que se cree pudo ser el de Gaspar Núñez Delgado y recibió influencias de él, de Jerónimo Hernández y Andrés de Ocampo.
En junio de 1.587, contrajo matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo, en la Iglesia Parroquial de San Vicente (ver) y tuvo cinco hijos: Mariana (monja dominica), Bernardino (fraile franciscano), José (presbítero), Rodrigo y Catalina.
El 1 de diciembre de 1.588 fue examinado por un tribunal compuesto por Gaspar de Águila y Miguel Adán, para acreditar su suficiencia en la escultura y en el diseño de retablos.
En presencia del tribunal esculpió una figura vestida y otra desnuda, y realizó también el alzado de un retablo, siendo declarado "hábil y suficiente para ejercer dichos oficios y abrir tienda pública".
De este modo obtuvo de manera conjunta el título de maestro escultor y ensamblador, lo que le facultaba para trazar la arquitectura, diseño y elaboración de los retablos, por lo que pudo ejecutar muchos retablos con sus correspondientes obras escultóricas.
Se estableció en la colación de la Magdalena, en la calle de la Muela (actual ODonel).
El 28 de agosto 1.613 murió su esposa Ana de Villegas, que fue enterrada en una sepultura que poseía el matrimonio en el convento de San Pablo de Sevilla.
El primer documento que se conserva de Martínez Montañés en el archivo parroquial data de 1.598 y recoge el nacimiento del segundo hijo de su matrimonio con Ana de Villegas.
Contrajo nuevamente matrimonio el 28 de abril de 1.614, en la iglesia de la Magdalena, por el Abad Gordillo (ver), con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo y nieta del escultor Miguel de Adán, con la que tendría siete hijos.
Para José Hernández Díaz, uno de los máximos especialistas en Montañés, era de un temperamento cicloide, proclive a reacciones violentas y a crisis depresivas.
Quizás por ello, en el mes de agosto de 1.591 fue encarcelado por sospecharse su implicación en el asesinato de un tal Luis Sánchez, permaneciendo en la cárcel dos años, hasta que la viuda le perdonó, previa entrega de cien ducados.
El documento del pleito se guarda en el Archivo de Protocolos Notariales de Sevilla.
En 1.629 cayó enfermó y tuvo que permanecer en cama durante cinco meses, lo que le impidió trabajar en el encargo del retablo e imágenes de la capilla de la Inmaculada, con el correspondiente pleito por la demora e incumplimiento del contrato.
En 1635 fue contratado en Madrid, para moldear en barro el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velázquez, debían servir de modelo para una estatua que iba a realizar el italiano Pietro Tacca.
Esta estatua se encuentra actualmente en la plaza de Oriente de Madrid. Del éxito de este trabajo derivó el que fuera conocido como el “Lisipo andaluz”, pues el poeta Gabriel de Bocángel y Uzueta lo nombró así en un soneto dedicado al escultor.
Durante su estancia en Madrid fue retratado por Velázquez (obra expuesta en el Museo del Prado) al que conocía de su etapa sevillana, cuando era aprendiz en el taller de Francisco Pacheco.
Este cuadro "Representa a un escultor que aparece modelando (se ha sugerido que en cera) una cabeza de Felipe IV. El escultor mira fijamente al espectador, de manera que es más importante su expresión y su rostro que su actividad manual. Aparece con unas vestiduras que contradicen cualquier rastro artesanal pues se dedica realizar el retrato de los rasgos de su rey.
Algún historiador sostiene que se trata de Alonso Cano, por el ropaje que viste, que se ajustaría a la dignidad sacerdotal de este artista, pero de ser así, debería datarse en torno a 1.658, cuando hizo un viaje a Madrid.
Otros expertos opinan que se trata de Juan Martínez Montañés por el parecido con un retrato seguro y otro supuesto del mismo, y, sobre todo, el hecho de que el escultor fue llamado a la Corte y el cuadro se dataría entre junio de 1.635 y enero de 1.636".
Se
conserva otro retrato del escultor, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla,
en la actualidad expuesto en el Hospital de los Venerables, pintado por
Francisco Varela, en el que se le representa esculpiendo el San Jerónimo de
Santiponce.
Finalmente fue retratado por
Francisco Pacheco para su obra "Libro de descripción de verdaderos
retratos", realizado en los últimos años de Martínez Montañés.
Falleció en Sevilla, el 18 de junio de 1.649, a los
81 años, víctima de la epidemia de peste que asoló Sevilla y en la que
murió casi el cincuenta por ciento de la población, siendo enterrado en la
antigua parroquia de la Magdalena.
Catalina de Salcedo, su viuda, declaró en un
documento de 1655: “mi marido quiso ser enterrado en el convento de San Pablo,
en la sepultura que allí tenemos, y por haber muerto el año 1.649, en el rigor
de la peste, el susodicho me pidió que fuese sepultado, como lo está, en la
iglesia parroquial de la Magdalena de esta ciudad”...
Una placa, por la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, situada actualmente en la calle Rioja, refiere su muerte en la Plaza de la Magdalena, antigua Iglesia Parroquial de Santa María Magdalena.
En la de Plaza de
España, se le recuerda, con otros personajes históricos relacionados con
Sevilla, en un medallón que decora la galería Alta de la plaza.
En el Palacio
de san Temo se incluye su escultura junto a otros personajes
históricos, realizadas por el gran escultor
Antonio Susillo.
En la Parroquia
del Salvador, frente a su entrada se sitúa el monumento al
escultor, realizada en bronce, que representa al artista en posición sedente
portando en sus manos una gubia y una imagen de una Inmaculada Concepción, representado
el momento en que realizó la imagen de la Cieguecita para el retablo de la
capilla de la Inmaculada de la Catedral.
Su ejecución fue promovida por un grupo de vecinos del
barrio de san Lorenzo en 1916, aportando un boceto del imaginero Antonio
Castillo Lastrucci. Finalmente, en 1920 se aprobó el proyecto presentado por
Agustín Sánchez Cid.
Su obra
conserva la sobriedad clásica propia del Renacimiento, con la profundidad de la
escultura del Barroco.
Su estancia en
Sevilla lo convirtió en el máximo exponente de la escuela sevillana de
imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al cordobés Juan de
Mesa.
Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, en el campo profano solo se conocen las estatuas orantes de Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alfonso Coronel, realizadas para la capilla mayor del monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce, y el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velázquez debían servir de modelo para una estatua de Pietro de Tacca.
Sus esculturas
de carácter religioso podían tener como fin, la participación en cortejos
procesionales, o podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en
forma individual como formando parte de un retablo.
Su modelo de
retablo es el dominante en el periodo manierista. En los retablos mayores suele
predominar la estructura de dos cuerpos, con tres calles. Las columnas son
sencillas y acanaladas, no llegando nunca a emplear la columna salomónica y los
capiteles de estilo corintio.
Aunque trabajó la piedra y el marfil, su material preferido fue siempre la madera policromada.
En la policromía, que siempre supervisaba, contó con la
colaboración de grandes pintores, entre los que destacan Francisco Pacheco,
Juan de Uceda y Baltazar Quintero, predominando la encarnación mate más
cercana al efecto neutral.
Colaboró en
1.598 con Miguel de Cervantes, por orden del capítulo catedralicio, cuando se
realizó el túmulo de Felipe II, con motivo de su defunción. En esta obra
intervinieron, además, una gran parte de artistas sevillanos. A Montañés se le
encargaron diecinueve esculturas de gran medida y a Cervantes un escrito para
leer delante del túmulo, un soneto titulado: “Al túmulo del rey Felipe
II”, en tono satírico, que fue muy comentado entre el círculo cultural de
Sevilla.
Alrededor de
1.620, se ha llamado “decenio crítico” del maestro, marcado por diversas
circunstancias personales como el largo trabajo desarrollado a lo largo de los
años y la muerte de su hermana y de varios de sus colaboradores y amigos más
directos como Juan de Oviedo y Juan de Mesa, así como algunos pleitos
profesionales que mantuvo en torno a la ejecución de sus trabajos. A pesar de
ello, fue una etapa plenamente productiva.
Tras estos
conceptos básicos, se puede realizar un recorrido por su conexión con Sevilla y
con su obra indicando las iglesias, conventos y museos sevillanos que tienen la
suerte de albergar alguna de sus creaciones.
En la Parroquia de San Lorenzo (ver), siendo hermano del Dulce Nombre, diseñó el Altar Mayor.
Las esculturas y relieves del mismo fueron
realizados por Felipe y Francisco Dionisio de Rivas entre 1645 y 1652.
Para
el Convento de Santa Clara, en 1.661, diseñó su retablo mayor, y
en los retablos laterales, la talla de la Inmaculada, los Santos Juanes y
San Francisco, San Juan Bautista.
En el Convento de Santa Ana (ver), en el segundo cuerpo del retablo mayor, el grupo de Santa Ana y la Virgen, obra de 1.627, y la imagen San Juan Bautista de 1604, situada en uno de sus muros.
Santa Ana y la Virgen niña
Retablo e imagen de san Juan Bautista
En
el Convento de San Leandro ,
en el muro de la Epístola, los retablos de san Juan Bautista y san Juan
Evangelista.
En el Museo de Bellas Artes, en la sala de Zurbarán, la talla de Santo Domingo de Guzmán de 1605.
Pertenecía al retablo del convento de Portaceli. En esta escultura el santo se encuentra en éxtasis contemplativo, con la cruz sujeta en una mano, y es destacable su anatomía musculosa.
Santo Domingo de Guzmán Penitente
San Bruno, de 1636, proceden de la Cartuja.
San Bruno
En la Iglesia de San Antonio Abad, el Silencio, en la calle Alfonso XII, las imágenes
de San José y la Virgen sobre peanas, en los muros laterales de la capilla
Hospitalaria, de 1605.
En la Parroquia del Salvador, la imagen de Jesús de la Pasión, nazareno realizado en 1615, para el
convento de la Merced.
La imagen de San Cristóbal, de 1597, contratada para el gremio de los guanteros. Es una pieza de gran tamaño, 2,2 metros de altura, sus atléticas proporciones muestran una ya temprana tendencia al naturalismo, fue concebida como imagen de carácter procesional y se conoce que salió en cortejos de 1598.
Proske manifiesta que la escultura del Niño no corresponde al maestro y que pudo ser ejecutada por algún ayudante.
Esta obra supone un trabajo destacable de dibujo, modelado y composición, y en él se encuentran profundas huellas de la influencia de Miguel Ángel de Buonarroti.
En el
altar de la Virgen de las Aguas, un Niño Jesús.
En la Iglesia
del Santo Ángel, en la calle Rioja, en la capilla sacramental, el
crucificado Cristo de los Desamparados de 1617 (ver). Es una copia del Cristo de los
Cálices, por lo que pudo ser una imagen encargada por los Carmelitas Descalzos.
En la Parroquia de la Magdalena, en la hoy Plaza de la Magdalena, fue enterrado en 1649, pero su tumba ha desaparecido.
En la actual iglesia se le
atribuye la imagen de San Pablo del altar mayor, habiendo sido hermano de la
Hermandad de la hermandad de la Quinta Angustia.
En la Capilla
del Museo, bajo el retablo de la Virgen del Rosario, hay
un pequeño Nazareno considerado el boceto de Jesús de la Pasión.
En la Capilla
de San Onofre, en la Plaza Nueva, en su muro izquierdo se
encuentra el retablo del titular, diseñado por el escultor en 1.604. Constituyó
su primer encargo para la arquitectura de un retablo.
En la Capilla del Sagrario, en la Avenida de la Constitución, anexa a la Catedral, en el muro derecho (capilla de la Inmaculada) se encuentra la imagen del Niño Jesús de 1.606, encargado por la Cofradía del Santísimo Sacramento y que creó un modelo repetido por todo el país.
Se realizaron numerosas réplicas
e imitaciones, construyéndose vaciados en plomo de varias de estas
representaciones para colmar la demanda existente en su día.
En la Catedral.
En la Capilla de la Inmaculada, el retablo diseñado en 1629, está presidido por una magnifica escultura que representa a la Inmaculada de 1.630, llamada la Cieguecita, por aparecer con los ojos levemente cerrados.
La escultura se
caracteriza por la abundancia de ropajes y ladeamiento de cabeza y manos, el
policromado corresponde de nuevo a Pacheco, después de haber mantenido un
pleito profesional con Montañés por motivo de competencias profesionales.
En la Capilla de San Andrés, en la zona sur del recinto, el crucificado vivo Cristo de la Clemencia (ver), de 1603, constituye una de las cumbres del arte del imaginero. Esta imagen es más conocida como Cristo de los Cálices, por haber estado en la sacristía de ese nombre de la catedral.
El encargo fue realizado por Mateo Vázquez de Leca, canónigo de la catedral y arcediano de Carmona en 1602. El contrato fue muy detallado en lo relativo a la figura del Crucificado, que debía realizarse así: "Ha de estar vivo antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de él, como que está el mismo Cristo hablándole y como quejándose de que aquello que padece es por él".
La policromía, de tono mate, fue realizada por Francisco Pacheco, con el que
trabajaría en diversas ocasiones. Esta obra tuvo su precedente en Cristo del
Auxilio de Lima, obra del propio año 1603.
En la Iglesia del Hospital de los Venerables, son atribuidas al autor las tallas de San Rafael y San
Miguel.
En el Convento
de San José, las Teresitas, en el barrio de Santa
Cruz, el retablo de la Adoración de los Pastores de 1.627 y la imagen de San
José con el niño.
En la Casa Palacio de los Pinelos, sede de la Academia de Bellas Artes, donde podemos ver su retrato.
En la Iglesia de san Ildefonso, en su capilla bautismal, el excelente relieve de las Dos Trinidades, de 1.609.
En la Iglesia
del Buen Suceso, calle Mercedes de Velilla, en el muro derecho
el conjunto Santa Ana y la Virgen de 1632.
En la Iglesia de la Anunciación, en la calle Laraña, en la parte inferior del retablo mayor las esculturas de San Ignacio y San Francisco de Borja, de 1.610 y 1.625.
La imagen de la Inmaculada Concepción de 1.630, brazo derecho del crucero.
En el Muro lateral derecho el retablo de San Juan Bautista de 1.620.
En la Parroquia de San Andrés, se le atribuye la imagen de la Inmaculada del altar mayor.
En la Iglesia de San Buenaventura, en la plaza Nueva, el relieve de la Estigmación de San Francisco, atribuido al escultor.
En el Convento de Santa Paula, en el muro izquierdo de su iglesia, cercano al presbiterio, el retablo de San Juan Evangelista, con imagen de 1637, muestra al santo en actitud de inspiración para la escritura del Apocalipsis.
En el Convento de Santa Isabel, el retablo del Juicio
final de 1611, actualmente cobija al Cristo de las Misericordias (ver).
En la Parroquia de San Julián, se le atribuye la
imagen de la Inmaculada.
En la Iglesia de San Hermenegildo, preside el altar mayor
la imagen del Santo, atribuida al escultor.
En la Capilla de la Virgen de la
Estrella, en la calle San
Jacinto, su titular es atribuida a este gran autor, aunque los expertos dicen
que es posterior.
En el Monasterio de San Isidoro del Campo, en Santiponce, perteneciente a la orden de los Jerónimos, en 1.609 comenzó la ejecución del que sería uno de sus trabajos más destacado, el retablo de la iglesia.
En ella intervinieron varios artistas ensambladores y escultores, casi con toda seguridad Juan de Mesa y Francisco de Ocampo.
Destacan las esculturas de San Isidoro, y San
Jerónimo, que por contrato debía ser elaborada directamente por el maestro
sin ayuda de ninguno de sus colaboradores, y que se inspira en la figura
homónima de Pietro Torrigiano y Jerónimo Hernández. En los laterales
los Santos Juanes. En el presbiterio los sepulcros con las figuras de
Guzmán el Bueno y su esposa Dª María Alonso Coronel. El retablo barroco de la
capilla del Reservado está presidido por la Virgen con el Niño, Santa Ana y San
Joaquín.
En el museo de la Colegiata de Osuna, hay una imagen de San Francisco atribuida al maestro, procedente del desaparecido convento de Santa Clara.
En la Iglesia de San Miguel de Jerez, el retablo fue una obra accidentada que se contrató en cuatro ocasiones.
Las obras se iniciaron en 1.601, concertadas con Juan de Oviedo el Joven, Montañés y Gaspar de Águila, pero los trabajos más importantes no empezaron hasta 1617, año en que Montañés asumió plenamente la obra.
Las obras se prolongaron hasta 1.643 debido a la falta de recursos financieros.
En el año 1.638 el proyecto también tuvo una variación significativa, cuando se decidió la sustitución de los cuatro lienzos pictóricos de las calles laterales por relieves escultóricos, ejecutados por José de Arce, al igual que las estatuas de san Juan Bautista y san Juan evangelista.
De este retablo destaca el relieve de la Batalla de los ángeles, ejecutado en 1.641, siendo también de gran interés el relieve de la Ascensión y las figuras de Santiago y una de san Juan evangelista, realizadas entre 1.630 y 1.638, y las figuras de san Pedro y san Pablo, ejecutadas en 1.633, y la Transfiguración, terminada en 1.643.
El conjunto arquitectónico del retablo, con sus dos alas laterales adelantadas y las esculturas en posición muy sobresaliente, supone una obra atrevida y de efecto espectacular, que constituye una de las más barrocas de Martínez Montañés.
Gracias al afán de expansionismo religioso, de entre otros la Compañía de Jesús, en las colonias de América fueron rápidamente conocidas las obras de Montañés, y hasta allí se enviaron decenas de ellas, así ocurre con el Retablo de la Concepción de Lima, de 1.607, la hornacina principal del retablo la dedica a un Crucificado. El modelo de retablo que crea para este encargo le serviría para posteriores obras.
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