Historia de Sevilla a través de sus calles.

martes, 20 de enero de 2026

EXPOSICIONES

Doñana. Doñana a la Intemperie y Línea del Horizonte. Adrián Pujol y Carmen Laffón. 2026.

Doñana a la intemperie

Esta exposición nace de un gesto de radicalidad: pintar en Doñana a la intemperie, con el lienzo extendido sobre la tierra y expuesto a los elementos. Cada obra conserva la huella de ese encuentro directo: no es un registro estático, sino el testimonio del tiempo vivido bajo la acción de la naturaleza.

En este proceso, pintar a la intemperie es mucho más que un procedimiento: es una metáfora de la vulnerabilidad, de la exposición radical del artista a lo que acontece. Es aceptar la intromisión de lo imprevisible , la imposibilidad de controlar. La obra no se produce desde un horizonte de dominio sino desde la apertura a lo que se presenta.

En este contexto “EL GENIUS LOCI”, el espíritu del lugar se manifiesta con toda su fuerza. Doñana no aparece como un escenario a representar, sino como un interlocutor que impone su energía y transforma la percepción del pintor. El lugar se revela no como escenario, sino como interlocutor.

Esta práctica implica también una actitud distinta frente a la pintura. El artista renuncia a imponer significados previos y permite que la pintura, como lenguaje autónomo, aparezca en plenitud. La obra se presenta como un “otro” distinta al creador, pero accesible si se la escucha tal cual es.

Genius Loci/Doñana a la intemperie no es, en última instancia, una pintura del paisaje, sino una pintura desde el paisaje. No es una mirada sobre Doñana, sino un acontecimiento en Doñana: allí donde el lugar, la pintura, y el artista se cruzan para dejar emerger una obra que es tanto materia como tiempo, tanto fenómeno como espíritu.

Joventino Reverte

El de Doñana es un espíritu burlón, como su geología. No es fácil que se entregue, que se muestre al observador sin exigencias, sin calibrar la sensibilidad del que la contempla. Otorga su belleza solo si los ojos que la miran saben hacerlo. Prueba al que la pretende.

Adrián Pujol ha sabido ajustarse a su mandato, elaborar una obra en la que están presente sus marismas, sus dunas, sus corrales sus zacayones, sus vetas, su viento, su lluvia sus amplios horizontes huidizos, su mar .. y, muy importante, las marcas que los humanos hemos ido dejando a lo largo de los tiempos en nuestro anhelo de poseerla.

Pujol y Doñana en una simbiosis elemental en la que se funden en armonioso desorden la pasión y la belleza, el gesto, en manchas caóticas y precisas como la propia naturaleza del lugar.

Juan Villa

Adrián Pujol, es un artista con una trayectoria de más de cinco décadas dedicada a la exploración del paisaje. Su obra se distingue por un vínculo directo y físico con el entorno natural, el cual utiliza no solo como sujeto, sino como materia y testimonio de la experiencia.

Establecido en Venezuela desde 1974, Pujol se convirtió en una figura clave del arte gráfico contemporáneo, siendo cofundador del Taller de Huella y miembro del TAGA (Taller de Artistas Gráficos Asociados). A partir de 1986, su práctica pictórica dio un giro decisivo al incorporar el paisaje in situ como material de su obra, estableciendo una relación física y directa con el entorno natural, realizando más de 180 expediciones de pintura alrededor del mundo.

Patio de Banderas 16

La marisma madre y la ermita de la Virgen. 2025. Acrílico sobre lienzo. 50 x 200 cm.

Océano atlántico desde las dunas. 2025. Acrílico sobre lienzo. 95 x 200 cm.

La casa de Martinazo desde el zacalón de los caballos. 2025. Acrílico sobre lienzo. 106 x 200 cm.

Detalle

Encuentro mostrenco, en Martinazo. 2025. Acuarela sobre papel Guarro 200 gm. 25 x 71 cm.

Mostrenco en Martinazo. 2025. Acuarela sobre papel Guarro 200 gm. 25 x 71 cm.

Caballos. El Sopetón. 2025. Acuarela sobre papel Guarro 200 gm. 25 x 71 cm.

Hozaduras de jabalí en la vera. 2025. Acrílico sobre lienzo. 87 x 200 cm.

El alcornoque 206. 2025. Acrílico sobre lienzo. 120 x 200 cm.

Dunas y corrales hacia el Cuartel Viejo. 2025. Acrílico sobre lienzo. 88 x 200 cm.

Mostrencas prehistóricas. 2025. Acuarela sobre papel Arches 4B. 29 x 76 cm.

Ciervos, en la Raya de las Perdices. 2025. Acuarela sobre papel Arches 4B. 29 x 76 cm.

La Berrea IV. 2025. Acuarela sobre papel Arches 200mg. 28 x 76 cm.

Línea de Horizonte

Carmen Laffón dedico gran parte de su obra a Doñana, contemplada desde su casa de la Jara, al borde del antiguo Corral de Merlín. Inspirada en la sencillez del horizonte, el cielo y la tierra, convirtió ese paisaje en un laboratorio de luz y color. Su pintura, minimalista y mediativa, oscila entre la grandiosidad panorámica y la contención gestual, explorando los matices que las mareas, la atmosfera y los cambios de luz imprimen sobre el coto.

La artista logra transformar la cotidianidad del paisaje en experiencia estética, ofreciendo una visión poética y casi alquímica de Doñana, sublimada en la línea del horizonte que contemplo hasta el final de su vida.

Daniel Bilbao