jueves, 24 de septiembre de 2026

ALGUNAS CURIOSIDADES DE SEVILLA

Las Cigarreras.

La antigua Real Fábrica de Tabacos de Sevilla, hoy sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla, fue durante buena parte de los siglos XIX y XX mucho más que un centro de producción industrial, era un búnker barroco, con foso con agua, garitas, puente levadizo, cárcel dentro, segundo edificio más grande de España después de El Escorial, todo para que no roben ni una hoja de tabaco, porque cada hoja vale oro.

Sus enormes salas fueron el escenario de una profunda transformación social: la incorporación masiva de la mujer al trabajo fabril. De aquel proceso surgió una figura inseparable de la historia contemporánea de Sevilla: "la cigarrera".

Cigarrera del siglo XIX en la Real Fábrica de Tabaco (ver) (CC BY 3.0)

La fábrica había comenzado su actividad en el siglo XVIII con una plantilla esencialmente masculina. Sin embargo, el cambio en los hábitos de consumo y el creciente éxito de los cigarros y cigarrillos hicieron necesaria una mano de obra especializada en su elaboración manual. La situación se modificó decisivamente a partir de 1812. Ese año se creó en Sevilla un “Establecimiento de mujeres”, y algunas trabajadoras experimentadas procedentes de la fábrica de Cádiz fueron encargadas de enseñar el oficio a las primeras operarias sevillanas. Las primeras incorporaciones se produjeron entre finales de 1812 y comienzos de 1813.

El proceso no fue inmediato. Durante algunos años coexistieron hombres y mujeres, pero en 1829 la Administración se inclinó definitivamente por la contratación femenina para la elaboración de cigarros y cigarrillos. Las razones fueron fundamentalmente económicas y productivas, pues las mujeres realizaban estas labores con mayor cuidado y habilidad, y, además, sus salarios eran, en principio, inferiores a los de los trabajadores varones.

La documentación de la propia fábrica refleja con claridad esta valoración de la destreza femenina. Ya en 1731, cuando todavía predominaba el trabajo masculino en Sevilla, los cigarreros habían protestado ante el rey porque cobraban menos que las elaborantes de Cádiz. La respuesta de la Administración señalaba que las trabajadoras gaditanas eran “más cuidadosas”, trabajaban “con más pulcritud y menos desperdicios” y conseguían que su labor rindiera más. El argumento resulta revelador: la habilidad manual de las mujeres había comenzado a convertirse en un factor determinante de la producción tabaquera.

El oficio consistía esencialmente en transformar las hojas de tabaco en cigarros y, posteriormente, en cigarrillos. Era una tarea manual que exigía rapidez, precisión y una gran regularidad. El trabajo se efectuaba a destajo, es decir, la remuneración estaba relacionada con la cantidad de labor realizada. Las cigarreras debían manipular las hojas, seleccionar y preparar el tabaco y elaborar cada pieza con unas características determinadas de tamaño, forma y acabado. La especialización llegó a ser tan grande que las mujeres se hicieron prácticamente indispensables para determinadas fases de la manufactura.

El trabajo se desarrollaba en las grandes salas de la fábrica, conocidas como cuadras o talleres. Allí las operarias se distribuían en pequeños grupos llamados "ranchos". Cada rancho estaba bajo la autoridad de una "ama de rancho", generalmente una trabajadora experimentada que controlaba tanto la materia prima recibida como la cantidad y calidad de la producción realizada por sus compañeras. La documentación del Archivo Histórico Provincial de Sevilla señala que cada "rancho" solía estar formado por unas seis a diez operarias y que existía una organización rigurosa para controlar la entrega de la hoja y la labor terminada.

La experiencia y la antigüedad determinaban también una auténtica jerarquía profesional. Las "maestras" ejercían funciones de supervisión; las "oficialas" eran trabajadoras expertas y las "aprendizas", generalmente jóvenes, se iniciaban en el oficio bajo la tutela de las más veteranas. De esta manera, el conocimiento no se transmitía solamente mediante normas escritas, sino también de una generación de mujeres a otra. Era frecuente que las hijas siguieran el camino laboral de sus madres, creando auténticas familias vinculadas a la fábrica

La magnitud que alcanzó este colectivo resulta extraordinaria. A finales del siglo XIX la Real Fábrica llegó a contar con unas 6.000 cigarreras, convirtiéndose en uno de los mayores núcleos de trabajo femenino de la España de su tiempo. 

Aquella concentración de mujeres modificó incluso la relación entre trabajo y vida familiar. Muchas cigarreras eran madres y no podían abandonar a sus hijos durante las largas jornadas de trabajo. Por ello, los niños llegaron a estar presentes en el propio recinto fabril, en cunas o espacios próximos a los puestos de las madres. La propia fábrica se convirtió así en un espacio donde se mezclaban producción, maternidad y vida cotidiana, una circunstancia excepcional dentro de la industrialización española.

Interior de la Fábrica de Tabacos. Boceto 1911.Bilbao Martínez, Gonzalo. Óleo sobre lienzo. 81 x 64 cm. Museo de Bellas Artes. Sala XII. Adquisición de la Junta de Andalucía en 1994 (ver)

Las Cigarreras. Bilbao Martínez, Gonzalo. 1915. Óleo sobre lienzo. 305 x 402 cm. Museo de Bellas Artes. Sala XII. Donación de Doña María Roy Lhardy en 1939 (ver)

La cigarrera era una trabajadora industrial sometida a unas condiciones laborales exigentes. Entraban a las 5 de la mañana, mientras tocaban las campanas. El sistema a “destajo” obligaba a mantener ritmos elevados de producción y la exposición continuada al polvo y a los residuos del tabaco podía generar problemas respiratorios y oculares.

 Cigarreras en el embarcadero y cruzando el río para incorporarse a sus puestos de trabajo en la fábrica de Tabacos. De la Fototipia Laurent, año 1.903. 

Cigarreras entrando en la Fábrica de Tabacos desde la calle San Fernando. Año 1.910.

Precisamente por su enorme número y por la cohesión existente entre ellas, las cigarreras adquirieron una notable capacidad de protesta. Cuando se modificaban las tarifas, empeoraba la calidad de la hoja, un guardia le tocaba el trasero a una compañera o se introducían máquinas que podían amenazar sus puestos de trabajo, las trabajadoras podían paralizar la producción. 

En 1830 protagonizan la primera gran huelga femenina documentada en España, y uno de los episodios más conocidos tuvo lugar en marzo de 1883, cuando entre 3.000 y 4.000 cigarreras se amotinaron ante el temor de la introducción de máquinas Bonsack para fabricar cigarrillos. La conflictividad acabaría formando parte de la evolución de un colectivo que, progresivamente, se acercó a las nuevas formas de organización obrera.

Cigarreras años 30

Otro hecho importante es que cobraban ellas directamente. En 1840 una mujer casada en España no podía tener cuenta en el banco ni firmar un contrato sin permiso del marido, una cigarrera sí, ganaba más que su marido, que un albañil, mantenía la casa, si su marido la maltrataba se iba y podía vivir sola, la primera mujer económicamente independiente de la historia de España nació aquí.

Y es precisamente aquí donde aparece uno de los aspectos más interesantes de su historia: la distancia entre la cigarrera real y la cigarrera convertida en personaje literario. Los viajeros románticos quedaron fascinados por aquellas mujeres que veían salir de la fábrica, y su imagen —el vestido, la mantilla, la flor en el cabello, el cigarro y una supuesta independencia de carácter— pasó a formar parte del imaginario europeo. La Universidad de Sevilla señala expresamente la relación entre la historia de las cigarreras y el nacimiento del mito de Carmen.

Prosper Mérimée publicó Carmen en 1845, según algunas referencias, aunque la primera publicación apareció en 1845 y posteriormente la obra se difundió ampliamente; Georges Bizet la transformó en ópera, estrenada en París en 1875. La protagonista es una cigarrera de la fábrica sevillana, la cigarrera que prefiere morir antes que ser de nadie: "¡Si no me quieres tú, yo tampoco te quiero!", esa frase es literalmente una cigarrera sevillana.

Aunque, la propia Universidad de Sevilla advierte de la diferencia entre aquella realidad histórica —trabajo, lucha y vida obrera— y su transformación posterior en mito.

La opera Carmen en el callejero sevillano: Calle Candilejo

La opera Carmen en el callejero sevillano: Calle Pasaje del agua

La opera Carmen en el callejero sevillano: Paseo Cristóbal Colon

La opera Carmen en el callejero sevillano: Paseo Cristóbal Colon

La opera Carmen en el callejero sevillano: Torre del Oro

La opera Carmen en el callejero sevillano: Torre del Oro

La Carmen literaria, por tanto, no debe confundirse con las miles de mujeres que trabajaron en la fábrica. Detrás del personaje sensual, rebelde y libre de Mérimée y Bizet existía una realidad mucho más compleja: mujeres que necesitaban un salario, que trabajaban a destajo, que criaban a sus hijos en unas condiciones difíciles, que transmitían el oficio de madres a hijas y que, cuando consideraban amenazados sus intereses, eran capaces de enfrentarse colectivamente a la Administración.

El último gran desafío para las cigarreras llegó con la mecanización. Durante las primeras décadas del siglo XX las máquinas fueron sustituyendo progresivamente muchas de las operaciones que antes requerían una gran cantidad de mano de obra. Una máquina liadora Vilaseca, conservada actualmente en la Universidad de Sevilla, podía fabricar entre 30 y 40 cigarrillos por minuto, un ritmo imposible de alcanzar mediante el procedimiento manual tradicional. 

La mecanización redujo progresivamente la necesidad de mano de obra femenina, transformó radicalmente la naturaleza del oficio, y provocó la lenta desaparición de la figura de la cigarrera. 

Antigua máquina de liar cigarrillos de la firma Vilaseca

En 1945 se creó Tabacalera S.A., que gestionaría la producción del tabaco. La factoría se trasladó a unas instalaciones en el barrio de Los Remedios. Tabacalera S.A. tendrá la concesión para el monopolio del tabaco en España durante 25 años, concesión que fue renovada en 1971. En 1999 se fusionará con la francesa Seita creando Altadis. La fábrica Altadis de Sevilla cerró en 2007. Finalmente, entre 1954 y 1956 el histórico edificio fue adaptado para convertirse en sede de la Universidad de Sevilla,

Sin embargo, la memoria de aquellas mujeres permanece inseparable del edificio. La Universidad de Sevilla reconoce actualmente a las cigarreras como uno de los elementos fundamentales de la historia social de la antigua fábrica y de la propia ciudad. Su historia representa uno de los primeros grandes ejemplos de incorporación masiva de mujeres al trabajo industrial sevillano y permite observar cómo el desarrollo económico produjo también profundas transformaciones en las relaciones sociales y en la condición femenina.

También la Hermandad de las Cigarreras mantiene viva esa memoria. La relación entre la corporación de la Sagrada Columna y Azotes y las trabajadoras de la fábrica se hizo especialmente estrecha durante el siglo XX, cuando la hermandad tuvo su sede en la antigua fábrica de la calle San Fernando. 

Así, cuando hoy atravesamos los patios, galerías y grandes espacios del antiguo edificio de la Real Fábrica de Tabacos, resulta difícil imaginar que aquellos lugares estuvieron durante generaciones llenos del movimiento de miles de mujeres. El sonido de sus conversaciones, el trabajo repetitivo de sus manos, el olor del tabaco, las cunas de sus hijos y las protestas colectivas formaron parte durante más de un siglo del paisaje cotidiano de Sevilla.

La cigarrera terminó desapareciendo como oficio, pero no como figura histórica. Quedó en la literatura, en la pintura, en la fotografía, en la ópera y, sobre todo, en la memoria de Sevilla. La Carmen de Mérimée y Bizet convirtió aquella imagen en un mito universal; la historia real de las cigarreras, mucho más amplia y compleja, permite reconocerlas como protagonistas de la industrialización sevillana y como uno de los colectivos femeninos más importantes de la historia social de la ciudad.

Fueron obreras, fueron madres, fueron sindicalistas antes que existieran sindicatos, y fueron libres cuando ninguna podía serlo.

ALGUNAS CURIOSIDADES DE SEVILLA

Monumento a Daoiz en la plaza de la Gavidia.

Por acuerdo capitular del Ayuntamiento de Sevilla de 27 de abril de1883 se determinó la erección de un monumento a la memoria del Capitán Daoiz en la plaza de la Gavidia, confiando su ejecución al escultor Antonio Susillo, que lo concluyó en dos años.

El monumento quedó inaugurado el día 2 de mayo de 1889, y fue el segundo de carácter público que tuvo Sevilla.

Inauguración del monumento a Daoiz (Grabado hecho para la Ilustración Española. Fotografía de  E. Beauchy)(ver)

Estatua de Daoiz en 1906 (ver)

Postal de principios del siglo XX (ver)

Susillo elige el momento en que Daoiz con su mano derecha arruga la orden del día mientras que la mano izquierda la apoya en la empuñadura de su espada. La estatua se hizo popular por el tamaño de los pies, indicándose “Más grande que los pies de Daoiz” , cuando se quiere destacar las grandes dimensiones de un objeto. 

Monumento a Daoíz

Detalle de la escultura

Detalle del rostro

Detalle de un pie con una paloma encima

El pedestal de mármol es del arquitecto municipal Francisco Aurelio Álvarez, pertenece al estilo neoclásico, descansa en una escalinata de mármol blanco, y es de jaspe de Cabra. Consta de un basamento, fuste y dos lápidas. En la anterior se lee: “Daoiz - 2 de mayo de 1808”; y en la posterior: “El Ayuntamiento al heroico hijo de Sevilla – 1889”.

Pedestal

En un medallón en bajo relieve se representa a Daoiz, abrazado al cañón, rodeado de bayonetas enemigas, defendiéndose con un pedazo de sable.

En el otro relieve figura Daoiz en su lecho de muerte, rodeado de sus seres queridos.

Medallones del basamento

La verja que rodea el monumento está formada por dieciséis cañones de la época, reducidos a escala, con pares de escobillones cruzados con coronas de laurel y sogas anudadas. En cada uno de ellos aparecen los apellidos de todas las personas que intervinieron en la realización del monumento, así como también está grabado el día que se inauguró y los nombres de las autoridades que asistieron al evento.

Todos los elementos de bronce y forja se fundieron en la Real Fundición de Cañones de Sevilla.

Verja del monumento

Corona de laurel

Detalle de los cañones





Apellidos de todas las personas que intervinieron en la realización del monumento

ALGUNAS CURIOSIDADES DE SEVILLA

Monumento a San Fernando de la Plaza Nueva.

En el centro de la Plaza Nueva, uno de los espacios urbanos más representativos de Sevilla, se levanta desde 1924 el monumento dedicado a Fernando III de Castilla, el rey que conquistó la ciudad en 1248 y que fue canonizado por la Iglesia católica en 1671. San Fernando es, además, patrón de Sevilla, y sus restos se conservan en la Capilla Real de la Catedral, donde reciben especial veneración cada 30 de mayo, festividad de su onomástica.

Monumento a San Fernando

Su historia se prolongó durante aproximadamente tres cuartos de siglo y estuvo marcada por proyectos sucesivos, modificaciones, paralizaciones y cambios de criterio. De hecho, entre las primeras propuestas y la inauguración transcurrieron unos 76 años.

El origen de la idea se encuentra en la configuración de la actual Plaza Nueva tras la demolición del convento Casa Grande de San Francisco (leer mas). En 1848 el Ayuntamiento aprobó un proyecto de Francisco Javier Cavestany para construir en el centro de la nueva plaza una gran fuente monumental coronada por una estatua de San Fernando. El proyecto, sin embargo, no llegó a materializarse y durante años se sucedieron distintas iniciativas.

En 1861 se recuperó la propuesta, esta vez con el apoyo expreso de Isabel II. Incluso llegó a plantearse que la plaza y el monumento estuvieran dedicados a la propia reina. Durante su visita a Sevilla en 1862, el Ayuntamiento quiso ofrecerle una estatua, pero Isabel II prefirió que se recuperase la idea original y que el espacio central se dedicara a San Fernando. Su decisión quedó expresada en un escrito fechado el 4 de octubre de 1862, en el que manifestaba su deseo de que se colocase en el lugar previsto para su estatua la del rey santo, al que admiraba como “Rey y guerrero”: “AGRADECIENDO LOS DESEOS DE LA CIUDAD DE SEVILLA, ES MI VOLUNTAD SE COLOQUE EN EL LUGAR QUE SE DESTINABA PARA MI ESTATUA, LA DE SAN FERNANDO; SANTO QUE TANTO VENERO; REY Y GUERRERO, QUE TANTO ADMIRO.- ISABEL.- 4 DE OCTUBRE DE 1862”.

El interés por concretar el proyecto continuó en 1863, cuando se presentaron varias propuestas. Demetrio de los Ríos planteó un conjunto monumental que incluía fuente, basamento y una estatua ecuestre de San Fernando con el estandarte rematado por una cruz. Otros proyectos fueron presentados por Manuel Juliano, Vicente L. Hernández, José de la Coba y Manuel Portillo Navarrete. También concurrieron dos casas francesas, Mareschal, Bernard & Magran y Philipp Lowenshalla, interesadas en la ejecución de la estatua en bronce.

En 1864 la Comisión de Obras Públicas propuso aceptar el proyecto de Manuel Portillo, por ser el más económico, aunque la necesidad de recabar la opinión de las academias de Bellas Artes y de San Fernando abrió un largo periodo de discrepancias administrativas. El expediente quedó paralizado durante doce años.

El proyecto volvió a adquirir impulso en 1876, coincidiendo con una nueva visita de Isabel II a Sevilla. Una Junta Pericial creada para promover el monumento acordó finalmente aceptar la propuesta de Demetrio de los Ríos, considerada la más grandiosa y digna. El proyecto incorporaba un complejo programa iconográfico: relieves relacionados con Herrera y Murillo, divinidades fluviales y una estatua ecuestre del santo portando el pendón.

En 1877 se decidió que el proyecto de Demetrio de los Ríos se financiara mediante suscripción nacional y Alfonso XII colocó la primera piedra, acompañado por su madre, Isabel II.

El proyecto, sin embargo, volvió a quedar interrumpido. En 1880 Joaquín Guichot presentó una nueva propuesta que incorporaba tres columnas romanas descubiertas en la calle Mármoles, pero la iniciativa fue rechazada al considerar las autoridades que aquellas piezas no debían ser trasladadas de su emplazamiento.

Habría que esperar hasta 1915 para que la iniciativa adquiriese un nuevo impulso. El concejal Ignacio de Casso promovió la creación de una nueva comisión y en 1917 se encargó a Joaquín Bilbao la estatua ecuestre de San Fernando y a Aníbal González el pedestal. Este último no pudo asumir finalmente el trabajo debido a sus compromisos con la Exposición Iberoamericana.

La solución definitiva comenzó a perfilarse en los años siguientes. En 1920 se confirmó el encargo de la estatua ecuestre a Joaquín Bilbao y se solicitaron las esculturas destinadas a los cuatro frentes del pedestal a Enrique Pérez Comendador, Adolfo López Rodríguez, Agustín Sánchez-Cid y José Lafita Díaz. El proyecto definitivo fue elaborado por el arquitecto Juan Talavera y Heredia, presentado en 1919 y firmado en 1922, integraba la estatua ecuestre de Bilbao con un pedestal de concepción arquitectónica neogótica y un amplio programa escultórico y decorativo.

El monumento quedó terminado en 1924 y fue inaugurado el 15 de agosto de ese año, festividad de la Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla. La ceremonia estuvo acompañada por una procesión extraordinaria de la Virgen, reforzando así la dimensión religiosa y simbólica del conjunto.

El monumento está concebido como una composición vertical. Una escalinata sirve de base a un pedestal de planta poligonal y configuración cruciforme, diseñado por Talavera y Heredia. Sobre él se eleva la estatua ecuestre de San Fernando, mientras que cuatro esculturas pétreas ocupan los frentes laterales. El conjunto combina arquitectura, escultura y ornamentación historicista para evocar el mundo medieval asociado al monarca y a la conquista cristiana de Sevilla.

Monumento a San Fernando


La estatua ecuestre de San Fernando

La figura principal fue realizada por Joaquín Bilbao Martínez, escultor sevillano y hermano del pintor Gonzalo Bilbao. Bilbao, discípulo de Susillo, concibió al monarca como un rey triunfante, evocando su entrada victoriosa en la ciudad conquistada. La escultura, ejecutada en bronce, estaba prácticamente terminada en 1921 y fue fundida en Madrid por los Hermanos Codina.

La representación de San Fernando combina elementos de tradición histórica, religiosa y artística. Bilbao recurrió a modelos de la pintura historicista, entre ellos la representación de Fernando III realizada por Francisco Pacheco hacia 1634, y los integró con elementos propios de la tradición sevillana.

El monarca aparece montado sobre un caballo y sostiene en la mano derecha un cetro rematado por una cruz. A su izquierda lleva la espada Lobera, pero no desenvainada, sino en su vaina. Esta elección resulta significativa: San Fernando no aparece representado en el instante del combate, sino como soberano cristiano que encarna la autoridad, la victoria y la legitimidad del poder.

Vista derecha de la estatua de San Fernando mostrando el cetro rematado con una cruz

Vista izquierda de la estatua de San Fernando mostrando la espada Lobera, en su vaina

Detalle del rostro de san Fernando

Entre las piernas del monarca se encuentra uno de los detalles iconográficos más interesantes y menos visibles del conjunto: una pequeña representación de la Virgen con el Niño, identificada con la Virgen de las Batallas. Se trata de una copia de la célebre imagen de marfil conservada en el tesoro de la Catedral de Sevilla y tradicionalmente vinculada a Fernando III, pues la tradición afirma que acompañó al monarca en sus campañas militares.

Detalle de la Virgen de las Batallas

Detalle de la Virgen de las Batallas

Detalle de la Virgen de las Batallas

La presencia de esta Virgen introduce una dimensión religiosa en la representación ecuestre. El rey guerrero queda así asociado a la protección de María, de modo que la conquista militar se presenta dentro de una lectura providencial y cristiana.

También se ha relacionado tradicionalmente la posición de las cuatro patas del caballo con una antigua interpretación simbólica de las estatuas ecuestres: las cuatro patas apoyadas indicarían que el personaje murió por causas naturales y no en combate. Se trata, sin embargo, de una convención popular muy extendida pero sin valor histórico general como código iconográfico universal.

Detalle del caballo con las cuatro patas apoyadas


El pedestal y sus cuatro personajes

Uno de los mayores valores del monumento reside en el pedestal diseñado por Juan Talavera y Heredia. Su arquitectura no funciona simplemente como soporte de la estatua ecuestre, sino como un auténtico programa histórico dedicado a quienes participaron en la conquista y organización de Sevilla.

En sus cuatro frentes se dispusieron las figuras de Alfonso X el Sabio, hijo y sucesor de Fernando III; Garci Pérez de Vargas, caballero vinculado a las campañas del monarca; Ramón Bonifaz, almirante de Castilla; y Don Remondo, figura fundamental en la organización eclesiástica de la Sevilla conquistada.

Alfonso X el Sabio está representado por Enrique Pérez Comendador. Hijo de Fernando III, sucedió a su padre en el trono y aparece en el monumento como continuidad dinástica de la obra iniciada por el Rey Santo. Su presencia permite relacionar la conquista con la consolidación posterior de la monarquía castellana en Sevilla.

Alfonso X el Sabio

Detalle

Ramón Bonifaz, realizado por José Lafita Díaz, representa la dimensión naval de la conquista. Como almirante de Castilla, desempeñó un papel decisivo en las operaciones sobre el Guadalquivir. La tradición histórica atribuye a la armada castellana dirigida por Bonifaz la ruptura del puente de barcas que unía Sevilla con Triana y que contribuía a mantener las comunicaciones de la ciudad con el Aljarafe. Su figura simboliza, por tanto, el dominio del río y la dimensión estratégica de la conquista.

Ramón Bonifaz

Detalle

Don Remondo, obra de Adolfo López Rodríguez, introduce la dimensión religiosa y administrativa. Raimundo de Losana, conocido como Don Remondo, fue el primer arzobispo de Sevilla después de la conquista cristiana. Su representación recuerda la reorganización de la ciudad y de su estructura eclesiástica tras 1248.

Don Remondo

Detalle

Garci Pérez de Vargas, uno de los 24 caballeros castellanos que acompañaron a Fernando III en sus campaña militar en Andalucía, cuya escultura se atribuye en las fuentes del documento a Agustín Sánchez-Cid. Representa a la caballería que acompañó a Fernando III durante sus campañas. Vinculado a uno de los linajes nobiliarios relacionados con la conquista, su presencia completa el programa con la representación del estamento militar.

Garci Pérez de Vargas

Detalle

De este modo, las cuatro esculturas no son figuras accesorias, sino que construyen alrededor de San Fernando una verdadera memoria de la conquista: la continuidad de la Corona en Alfonso X, la fuerza militar en Garci Pérez de Vargas, el dominio estratégico del Guadalquivir en Ramón Bonifaz y la reorganización religiosa de la ciudad en Don Remondo.

La decoración neogótica del pedestal

Talavera y Heredia desarrolló también un complejo repertorio ornamental que convierte el pedestal en una evocación arquitectónica de la Sevilla medieval. Sobre las cuatro esculturas aparece una pequeña cubierta de inspiración gótica, coherente con el carácter historicista del monumento y con la voluntad de relacionarlo visualmente con la época de Fernando III.

Cubierta de inspiración gótica

Uno de los elementos más singulares es la crestería, en la que se reproduce de manera esquemática la antigua muralla almohade de Sevilla. Entre sus elementos defensivos se alternan representaciones de la Giralda y de la Torre del Oro, evocadas con la fisonomía que se les atribuía en época medieval y sin los remates posteriores que hoy conocemos.

En los frentes delantero y trasero aparecen estrechas columnillas cuyos capiteles incorporan formas vegetales sinuosas, propias del repertorio ornamental gótico.

El conjunto se completa con una doble cornisa de inspiración medieval. La primera presenta una galería de rostros humanos y leones, mientras que la segunda desarrolla una trama geométrica de líneas zigzagueantes y pomas. En correspondencia con las hornacinas aparecen alternativamente castillos y leones, símbolos asociados a los antiguos reinos de Castilla y León. La ornamentación convierte así el propio pedestal en una síntesis visual de la historia castellana y sevillana.

Detalle de la cubierta de inspiración gótica. Capiteles de las columnillas. Doble cornisa de inspiración medieval

Detalle de una galería de rostros humanos y leones

La arquitectura de Talavera, la escultura de Joaquín Bilbao y las cuatro figuras del pedestal forman, por tanto, una unidad. El rey aparece como centro político y religioso; la Virgen de las Batallas introduce la protección mariana; los personajes del basamento evocan la continuidad dinástica, la caballería, la armada y la Iglesia; y la decoración arquitectónica remite simultáneamente a la Sevilla almohade conquistada y al reino castellano que pasó a gobernarla.

Por todo ello, el monumento de la Plaza Nueva constituye una de las obras escultóricas públicas más significativas de la Sevilla del primer tercio del siglo XX. Su larga gestación, iniciada en los proyectos de mediados del siglo XIX y culminada con su inauguración en 1924, explica también su carácter ecléctico: es una obra contemporánea que reconstruye deliberadamente una imagen idealizada del siglo XIII y de la conquista de Sevilla.