viernes, 13 de noviembre de 2026

AREA CENTRO 3

Calle san Isidoro.

La calle San Isidoro, situada en el barrio de la Alfalfa, dentro del distrito Casco Antiguo, constituye uno de esos rincones del centro histórico sevillano en los que todavía es posible apreciar la fisonomía de la ciudad tradicional. Su trazado comunica las calles Francos y Corral del Rey y debe su denominación a la iglesia parroquial de San Isidoro, cuya torre y fachada posterior se asoman a esta vía.

Su nombre actual no fue, sin embargo, el único que tuvo a lo largo de su historia. Durante siglos se identificó por los dos lugares que comunicaba: la calle Francos y la parroquia de San Isidoro. Según el cronista Félix González de León (ver), que recoge esta información en su obra “Noticia histórica del origen de los nombres de las calles de esta ciudad de Sevilla” (1839), antiguamente recibió el nombre de calle del Licenciado Diego Hernández, aunque no aporta datos que permitan identificar al personaje ni explicar su relación con la vía. Antonio Arana de Varflora también recoge esta antigua denominación.

A mediados del siglo XVIII ya aparece consolidado el nombre de San Isidoro, aunque entonces se distinguían dos sectores. El espacio inmediato a la iglesia era conocido como plaza o plazuela de San Isidoro, mientras que el resto conservaba la consideración de calle.

En el plano de la ciudad levantado por Manuel Arjona en 1832 (ver), la plazuela aparece identificada como plaza de las Campanas, denominación que probablemente aludía a la presencia del campanario y permitía diferenciarla de otros espacios urbanos homónimos.

Finalmente, en 1845 ambos tramos quedaron unificados bajo una única denominación: calle San Isidoro.

Desde el punto de vista urbanístico, la vía presenta dos sectores claramente diferenciados, separados por el encuentro con las calles Manuel Rojas Marcos, a la derecha, y Luchana, a la izquierda.

El primer tramo, desde Francos, discurre en pendiente ascendente. Su trazado es relativamente recto, aunque las fachadas presentan numerosas irregularidades, con entrantes y salientes que revelan la evolución histórica de las edificaciones y las sucesivas intervenciones urbanísticas. Se trata de un espacio estrecho que en documentos de los siglos XVII y XVIII aparece mencionado como calleja. Precisamente su reducida anchura motivó diversas operaciones de alineación iniciadas en la segunda mitad del siglo XIX y prolongadas hasta bien entrado el siglo XX, algunas de ellas hasta la década de 1940.

Calle San Isidoro

El segundo tramo, en dirección a Corral del Rey, presenta una configuración diferente. Su pendiente es descendente y su trazado adopta una característica forma de embudo: comienza ensanchándose ante la iglesia, donde forma una pequeña plazoleta, y se estrecha progresivamente hasta desembocar en un último sector rectilíneo.

Esta peculiar disposición permite comprender cómo la calle fue adquiriendo su configuración actual a partir de espacios que antiguamente tuvieron personalidad y denominaciones propias.

En 1514 se realizaron trabajos de enladrillado y, durante la primera mitad de aquella centuria, se sucedieron las peticiones y acuerdos para proceder a su empedrado. Este sistema se mantuvo durante varios siglos, hasta que en 1855 los vecinos solicitaron que la calle fuese embaldosada, comprometiéndose incluso a comprar por su cuenta las losas necesarias. En la década de 1910 se llevó a cabo su adoquinado, pavimento que todavía se reconoce parcialmente en la actualidad. El primer tramo conserva un adoquinado antiguo, y el segundo presenta piezas de menor tamaño, fruto de una renovación posterior. Los extremos de la vía cuentan con pavimento de cemento y tienen carácter peatonal.

La calle dispone de una configuración que conserva buena parte de su carácter tradicional, con farolas de fundición adosadas a las fachadas y algunos ejemplares de naranjos situados delante de la iglesia. La ausencia generalizada de aceras y la presencia de guardaejes recuerdan también la antigua organización de estas calles del casco histórico.

Calle San Isidoro

Detalle de guardaejes

Detalle de guardaesquinas de mármol

Uno de los principales atractivos de San Isidoro es su arquitectura residencial. Ya González de León, en 1839, destacaba sus “hermosas y cómodas casas”, una observación que refleja la calidad de las edificaciones que caracterizaban esta vía.

La calle fue residencia de numerosos miembros de la nobleza sevillana y de familias vinculadas al gran comercio, circunstancia que explica la presencia de casas señoriales de los siglos XVII y XVIII.

En el número 3 encontramos una casa de dos plantas con mirador en uno de los extremos de la fachada, formado por una doble arcada sobre columnas. Su portada pétrea se organiza en dos cuerpos de inspiración clásica. El inferior presenta pilastras toscanas acanaladas y un entablamento decorado con triglifos y metopas, rematado por un frontón partido. Sobre él se dispone el balcón principal, también coronado por un frontón partido y protegido por una rejería de hierro forjado.

Casa numero 3

Casa numero 3

El número 8 conserva una interesante portada con escudo heráldico sobre el dintel y dos guardaesquinas de mármol en el portón de entrada. El acceso se realiza a través de un largo pasadizo que conduce hasta la vivienda, donde se mantiene un arco de origen almohade, testimonio de la pervivencia de elementos de la arquitectura medieval islámica en el caserío sevillano.

Casa numero 8



Casa numero 8. Detalle de guardaesquinas


El elemento más destacado es un escudo nobiliario de piedra, colocado sobre una placa rectangular y rodeado de una abundante decoración vegetal de roleos y motivos de hojas de acanto. Está timbrado por un yelmo o elemento superior rematado con un vistoso penacho de plumas. El campo del escudo presenta una composición dividida en dos zonas: en la parte superior aparece una banda con motivos geométricos romboidales, mientras que en la inferior se distribuyen siete figuras vegetales, aparentemente piñas o frutos dispuestos en dos hileras.

Casa numero 8. Detalle de escudo

En el número 11 se encuentra la antigua casa de los marqueses de Premio Real, construida en el siglo XVIII. Su portada presenta pilastras toscanas sobre pedestales, con un entablamento cuyo friso se decora con triglifos y metopas. El balcón principal, rematado por un frontón triangular, aparece flanqueado por pináculos y acompañado por los escudos de armas familiares.

Casa numero 11

Casa numero 11

Se trata de un escudo de armas perteneciente al linaje Miranda, cuya composición está presidida por cinco doncellas acompañadas de otras tantas veneras o conchas de peregrino. El campo central aparece rodeado por dos serpientes entrelazadas que constituyen la característica bordura de las armas familiares. La ornamentación escultórica se completa con motivos vegetales y elementos figurativos de tradición barroca. En la parte superior se desarrolla una composición de motivos vegetales y mascarones, y en la inferior destaca otra cabeza humana.

Según la descripción publicada por Miguel Lasarte Cordero en Archivo Hispalense, estas armas corresponden a los Miranda que levantaron su residencia en la calle San Isidoro. El autor identifica a Joaquín Fernández de Miranda y Rodríguez de Valcárcel, sexto marqués de Premio Real, entre los responsables de la construcción del caserón familiar. Señala asimismo la presencia de dos escudos iguales en los balcones del inmueble. La particularidad de estas armas reside en que, a pesar de la condición marquesal de sus propietarios, no incorporan corona nobiliaria ni yelmo de caballero, circunstancia que las distingue de otras composiciones heráldicas de la nobleza sevillana.

Escudo de armas


También merece atención el inmueble del número 12, una casa dieciochesca de dos plantas y ático, cuya fachada se articula mediante pilastras toscanas. Destaca especialmente el mirador de silla que corona el edificio, decorado con pilastras y elementos colgantes o pinjantes.

El número 14 con un patio sevillano con una fuente central.

Casa numero 14

Casa numero 14. Detalle del patio
Casa numero 14. Detalle del patio
Casa numero 14. Detalle de la fuente central

Por su parte, el número 18 conserva una fachada que, según el azulejo colocado en ella, fue terminada en 1794. Es una construcción de tres plantas, enmarcada por pilastras, en la que destaca el balcón central, con jambas ornamentadas mediante molduras quebradas y un frontón triangular.

En el número 19, aunque las reformas modernas han alterado la configuración exterior de la casa, merece señalarse su patio interior, con columnas corintias y arcos de medio punto, cuyas enjutas aparecen decoradas con cartabones. En el patinillo se conserva asimismo una fuente mural formada por una hornacina flanqueada por pilastras toscanas y rematada por un frontón triangular.

Casa numero 19

Casa numero 19. Detalle del patio
Casa numero 19. Detalle del patio
Casa numero 19. Detalle del patio
Casa numero 19. Detalle del patio

Esta casa tiene  una vinculación especial con la historia de la medicina española, pues en ella vivió el médico sevillano Juan Muñoz de Peralta, figura destacada de la ciencia de su tiempo. A finales del siglo XVII, su vivienda fue lugar de reunión de un grupo de médicos que impulsaron la creación de la Regia Sociedad de Medicina y otras Ciencias de Sevilla, institución fundada en 1700 y considerada una de las primeras academias científicas españolas. Una lápida conmemorativa recuerda este episodio y la importancia de la casa como lugar de encuentro de aquellos profesionales.

Casa numero 19. Lapida: Aquí vivió el Dr. Juan Muñoz de Peralta y fue erigida por el rey Don Carlos II, la Regia Sociedad de Medicina y demás Ciencias, de la que aquel insigne medico fue su fundador y primer presidente. El 25 de mayo de 1977, La Real Academia de Medicina de Sevilla, heredera y continuadora de aquella ilustre corporación, al celebrarse en esta ciudad el I Congreso Mundial de Academias de Medicina mando colocar este mármol como recuerdo de la fundación de la hoy más antigua Academia de Medicina del Mundo


La presencia de la iglesia parroquial constituye el elemento que da sentido histórico y toponímico a la calle. Su edificio, de origen medieval y estilo gótico, presenta hacia esta vía el muro de la Epístola y la torre-fachada, en la que destacan sus elementos cerámicos.

La torre sufrió, según la tradición recogida en las noticias históricas locales, importantes daños durante el terremoto de Lisboa del 1 de noviembre de 1755, que habría provocado una abertura en su estructura. Este episodio recuerda los efectos que aquel devastador seísmo tuvo sobre numerosos edificios sevillanos.

San Isidoro no fue únicamente una calle residencial. Su situación, comunicando dos sectores importantes del entramado urbano, la convirtió también en un lugar de paso. Un documento de 1611 la calificaba como una de las calles “más pasajeras” de Sevilla, expresión que permite apreciar su importancia dentro de la circulación cotidiana de la ciudad.

Su actividad económica estuvo vinculada principalmente a la residencia, aunque también acogió almacenes en las plantas bajas, oficinas y establecimientos de enseñanza. Entre sus elementos comerciales más curiosos destaca, en la esquina con Francos, un antiguo anuncio de estilo art déco perteneciente a una tienda de artículos ortopédicos, testimonio de la publicidad comercial que se incorporó a las fachadas sevillanas durante las primeras décadas del siglo XX.

San Isidoro es, en definitiva, una de esas calles donde la historia de Sevilla se manifiesta no tanto en grandes monumentos como en la suma de pequeños testimonios: una portada de piedra, un escudo familiar, un arco almohade, un mirador dieciochesco o una lápida conmemorativa. Elementos que, conservados entre sus fachadas encaladas y su trazado irregular, permiten reconocer la riqueza histórica de la ciudad tradicional.

ALGUNAS CURIOSIDADES DE SEVILLA. Profesiones

Contero.

El oficio de contero fue una especialidad artesanal dedicada a la fabricación de cuentas, pequeñas piezas perforadas que, ensartadas mediante hilos, cordones o alambres, se destinaban principalmente a la elaboración de rosarios y otros objetos de devoción religiosa, así como a la confección de collares, pulseras y diferentes elementos de adorno personal. Se trataba de un trabajo minucioso que exigía habilidad manual, precisión y conocimiento de las propiedades de materiales muy diversos.

Los artesanos dedicados a esta actividad recibieron distintas denominaciones según los lugares y las épocas. En España se emplearon términos como conteros, rosarieros y paternósteros; en Francia eran conocidos como patenôtriers, mientras que en Italia se utilizaba la denominación coronari. Estos nombres reflejan la estrecha relación que mantuvo tradicionalmente el oficio con la fabricación de cuentas destinadas a contar las oraciones.

Su trabajo requería destreza manual, precisión y paciencia. Las piezas se cortaban y desbastaban hasta conseguir una forma regular, que posteriormente se torneaba, perforaba y pulía. Para ello se utilizaban pequeños tornos manuales, barrenas y herramientas de corte. Uno de los procedimientos tradicionales consistía en emplear un torno de arco, cuyo movimiento alternativo permitía hacer girar la pieza mientras el artesano aplicaba las herramientas necesarias para darle forma. La repetición de estas operaciones permitía obtener cuentas de dimensiones semejantes, aunque también se elaboraban otras de formas especiales y acabados más elaborados.

Representación histórica de un artesano trabajando cuentas en un torno de arco

Proceso de perforación


Los conteros trabajaban con una extraordinaria variedad de materias primas. La elección dependía de la finalidad del objeto, de su valor económico y de las características estéticas y simbólicas que se pretendían conseguir.

Entre los materiales orgánicos destacaban las maderas de olivo, boj, ébano y sándalo, así como el hueso, el asta, el marfil, el nácar, el ámbar y el coral. Especial importancia alcanzó el azabache, una variedad de lignito de color negro intenso, muy apreciada para la fabricación de rosarios y objetos de carácter devocional. En España sobresalió especialmente la tradición azabachera de Galicia y Asturias.

También se empleaban piedras semipreciosas, como el ágata, el jaspe, la turquesa y el cristal de roca, además de cuentas de vidrio de diferentes colores y tonalidades. En ocasiones se utilizaban semillas y huesos de aceituna, materiales económicos que permitían elaborar objetos destinados a un público más amplio.

El procedimiento de fabricación variaba según la materia prima. Las piezas de madera, hueso o azabache se cortaban, desbastaban y redondeaban mediante pequeños tornos manuales, de arco o de pedal. Posteriormente se realizaba una perforación central con barrenas muy finas, procurando que el orificio quedara limpio y regular para facilitar el ensartado. Finalmente, las cuentas se pulían mediante abrasivos hasta conseguir una superficie lisa y brillante.

En el trabajo del vidrio se recurría a técnicas diferentes, como el moldeado en caliente o el enrollado de vidrio fundido alrededor de una varilla metálica. En algunos talleres también se elaboraban cuentas con pastas aromáticas, obtenidas mediante la trituración de pétalos de rosas secas mezclados con sustancias aglutinantes, que proporcionaban a los rosarios un agradable perfume.

La principal producción de los conteros estuvo vinculada a los objetos de devoción. Su trabajo proporcionaba las cuentas necesarias para confeccionar rosarios, decenarios, coronas y otras sartas destinadas al rezo. Las cuentas se combinaban con cruces, medallas, pequeñas imágenes y otros elementos religiosos, dando lugar a piezas de diferente calidad y riqueza artística.

Rosario con cruz

Junto a esta producción religiosa, los conteros desarrollaron una importante actividad ornamental. Fabricaban cuentas y abalorios para collares, gargantillas, pulseras y pendientes, además de pequeñas piezas destinadas a adornar vestidos, tocados y complementos de indumentaria. En este ámbito, sus trabajos se relacionaban estrechamente con los de los joyeros, vidrieros, azabacheros y otros artesanos especializados.

La progresiva mecanización de la producción durante los siglos XIX y XX transformó profundamente esta actividad. La fabricación industrial de cuentas de vidrio, metal y, posteriormente, materiales sintéticos permitió obtener grandes cantidades de piezas uniformes a precios reducidos, desplazando buena parte del trabajo manual tradicional.

En la actualidad, la fabricación artesanal de cuentas sigue teniendo presencia en determinados centros europeos y de Oriente Próximo, donde se mantiene la elaboración manual de rosarios y otros objetos de devoción.

La presencia de este oficio en Sevilla quedó reflejada en la toponimia urbana. La actual calle Conteros, situada en el sector histórico próximo a la Catedral, entre Francos y Argote de Molina, conserva el recuerdo de aquellos artesanos que desarrollaban su actividad en este entorno comercial y artesanal de la ciudad.

Calle Conteros

Su denominación tiene un origen gremial, siguiendo una costumbre muy extendida en la Sevilla medieval y moderna, donde numerosas calles adoptaron el nombre de los oficios que concentraban una parte importante de su actividad económica. Así sucedió con Chapineros, Chicarreros, Cerrajería, Lineros o Boteros, entre otras vías que todavía conservan en sus nombres la memoria del antiguo paisaje laboral sevillano.

ALGUNAS CURIOSIDADES DE SEVILLA. Profesiones

Chapinero.

La profesión de chapinero estuvo vinculada a la fabricación y comercialización de los chapines, un tipo de calzado femenino que alcanzó gran difusión durante la Edad Media y la Edad Moderna, especialmente entre los siglos XV y XVII.

Los chapineros eran los artesanos especializados en elaborar estos zapatos, cuya singularidad residía en sus elevadas suelas de corcho o madera, destinadas tanto a proteger los pies de la humedad, el barro y la suciedad de las calles como a aumentar la estatura de quienes los llevaban.

Par de chapines. Museu Diocesà i Comarcal de Solsona. Lerida. España. Están realizados en cuero, corcho en el interior de la plataforma, y plomo en su decoración exterior (solo el chapín izquierdo lo conserva). Esta decoración de plomo se llamó "virilla" y muchos chapines tenían virillas de este metal, de plata y estaño.

Los chapines tenían una estructura característica: una gruesa plataforma de corcho, a veces reforzada con madera, recubierta de cuero y revestida exteriormente con materiales más lujosos, como seda, terciopelo o tejidos bordados. El pie se sujetaba mediante unas tiras u orejas de cuero o tela que pasaban sobre el empeine y se ataban con cordones. Algunos modelos presentaban la punta cerrada, mientras que otros dejaban el talón parcialmente descubierto. En determinadas variedades se incorporaban pequeñas piezas metálicas en la suela, cuya percusión contra el suelo producía un sonido peculiar al caminar.

Dama con chapines.  Roger de Gaigniere. Hacia 1600. Lámina del Ensemble de gravures de costumes espagnols du XVIe siecle (ver) (CC BY 3.0)

Como hemos comentado, su utilización respondía a razones prácticas y estéticas. En las ciudades de la época, cuyas calles frecuentemente carecían de pavimentación y acumulaban barro y aguas residuales, estas plataformas permitían mantener los pies y los vestidos alejados del suelo. Al mismo tiempo, proporcionaban una mayor altura, circunstancia que favoreció su aceptación entre las mujeres de las clases acomodadas. La elevación podía llegar a ser considerable, hasta el punto de dificultar el desplazamiento y hacer necesario caminar con cierta precaución. La altura y la riqueza de los materiales empleados constituían, además, signos visibles de distinción económica y social.

Códice de trajes. Christoph Weiditz. Siglo XVI. Biblioteca Nacional de España. Madrid. (ver) (CC BY 3.0)

Aunque se han señalado posibles antecedentes orientales y mediterráneos, el chapín adquirió en España una personalidad propia y se difundió especialmente a partir del siglo XV. Su origen se ha relacionado con las tradiciones artesanales castellanas y levantinas, asociado a las mujeres mozárabes, y su fabricación alcanzó especial importancia en ciudades como Valencia y Jerez de la Frontera.

Santa Elena encuentra la Santa Cruz. Pedro Berrugete. Hacia 1490. Iglesia de santa Eulalia. Paredes de Nava. Palencia. (ver) (CC BY 3.0)


Detalle del calzado tipo chapín que aparece representado como parte de la vestimenta de la época


La palabra chapín, según una explicación etimológica tradicional recogida por Joan Corominas, tendría un origen onomatopéyico, relacionado con el sonido “chap, chap” que producía este calzado al andar, debido a las chapas de metal, por ello llamados chapines, que tenían en cada punta del corcho, como protección.

La popularidad de los chapines fue tal que su uso trascendió el ámbito de la moda y llegó a convertirse en objeto de comentarios morales y literarios.

En 1477, fray Hernando de Talavera censuró los excesos en el vestir y calzar en su tratado sobre la “demasía”, elevando a pecado mortal el uso de los chapines, ya que se cometía el “pecado de soberbia y de mentira” y porque a las mujeres “Dios las había hecho de menor tamaño que los hombres”.

Siglos después, los escritores del Siglo de Oro encontraron en ellos un motivo frecuente de sátira. Cervantes los menciona en “Rinconete y Cortadillo”, mientras que Lope de Vega alude a su capacidad para transformar aparentemente la figura femenina en “El perro del hortelano”. También Quevedo recurrió a este calzado en sus composiciones satíricas.

En el acto I de “El perro del hortelano”, Lope de Vega le dedicó estos versos:

“No la imagines vestida

con tan linda proporción

de cintura, en el balcón

de unos chapines subida.

Todo es vara arquitectura;

porque dijo un sabio un día

que a los sastres se debía

la mitad de la hermosura”


Debido a la altura del calzado, las damas casi saltaban de ellos al quitárselos, tal como lo describe Lope de Vega en “La prudente venganza”: “Casose un hidalgo amigo mío, de buen gusto, y la noche primera se debía celebrar el himeneo, vio a su mujer apearse de tan altos chapines y quedar tan baja que le pareció que le habían engañado en la mitad del precio justo”.

La importancia social y económica de los chapines explica la existencia de un oficio especializado en su elaboración y el término chapinero pasó así a identificar tanto al fabricante como al vendedor de estos zapatos y dejó su huella en la toponimia de distintas ciudades.

Un ejemplo especialmente conocido se encuentra en Bogotá (Colombia), cuyo barrio de Chapinero debe su denominación, según la tradición histórica local, al zapatero español Antón Hero Cepeda, establecido allí durante la época colonial y dedicado a fabricar este peculiar calzado.

Dibujo de la casa de Antón Hero Cepeda en Bogotá (ver) (CC BY 3.0)


En Sevilla, la denominación de la calle Chapineros conserva precisamente el recuerdo de aquellos artesanos y de una actividad profesional que formó parte de la organización económica y gremial de la ciudad. Su nombre constituye, por tanto, un testimonio de la antigua especialización de determinadas calles en oficios concretos, cuando los establecimientos artesanales se agrupaban en espacios urbanos que acababan siendo identificados por los productos que allí se fabricaban o comercializaban.

Chapineros esquina a Francos


Así, detrás de la sencilla denominación de chapinero se encuentra una profesión hoy desaparecida, pero estrechamente relacionada con la indumentaria, las costumbres y las diferencias sociales de la sociedad medieval y moderna.